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中国胡琴之“第一”670题
2007-05-15 04:19:00   来源:   评论:0 点击:

(一) 胡琴类乐器及其配件
1、中国民族乐器之首——二胡。二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。作为胡琴家族中的主要成员,二胡在全国各地区的使用达到了相当普及的程度,在民乐团中是主要的旋律乐器,在几乎所有的地方戏中都使用二胡作主奏乐器,是很多民族、民间音乐、艺
(一) 胡琴类乐器及其配件
1、中国民族乐器之首——二胡。二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。作为胡琴家族中的主要成员,二胡在全国各地区的使用达到了相当普及的程度,在民乐团中是主要的旋律乐器,在几乎所有的地方戏中都使用二胡作主奏乐器,是很多民族、民间音乐、艺术形式中重要的伴奏乐器和主奏乐器,发挥着重要作用。从刘天华将二胡推向艺术舞台至今,二胡的演奏水平和二胡乐器本身的质量突飞猛进,已成为中国民族乐器之首。

2、二胡最早的雏形——奚琴。奚琴是隋唐时期居于今河北省北部一带少数民族奚部落所使用的一种乐器,奚琴也因此而得名。它是中国最早的拉弦乐器,胡琴类乐器的鼻祖。唐代奚琴传入中原,当时称为嵇琴。唐宋时期的奚琴(嵇琴)有弹弦和轧弦并存的演奏方式,后来逐渐演变发展成为用马尾毛制成琴弓来拉奏的胡琴。“胡”是中原人对游牧民族的泛称,同时表明这种乐器源于草原,后来汉族又根据胡琴的两弦称之为二胡。

3、关于二胡最早的文字记载和图片资料——宋代陈旸的《乐书》。该书自宋神宗熙宁、元丰(1068一1085)年间开始编纂,于建中靖国元年(1101)完成,历时近40年,文图并茂、规模宏大、卷目浩繁(共200卷)。其下篇(96一200卷)称《乐图论》,有关乐器的论述不仅有文献依据,尺寸规格,而且有540幅插图列于其间,使人一目了然。《乐图论》里记载了一种和二胡相似的乐器“奚琴”并附有插图:“奚琴本胡乐也,出于弦鼗,而形亦类焉。奚部所好之乐也,盖其制两弦间以竹片轧之,至今民间用焉……”从插图看,奚琴没有千斤,二个弦轴与今天的二胡方向相反,琴杆上节点突出,好像是用竹杆制成。琴筒与今天的二胡基本相同,琴筒上蒙的是蟒皮还是木板,从插图上很难判断,但琴码俨然在目。这是目前能找到的关于二胡最早的文字记载和图片资料。

4、最早记载嵇琴的文字——唐朝诗人孟浩然的《宴荣山人池亭诗》:“竹引嵇琴人,花邀戴客过。”

5、最早记载“胡琴”的文字——唐代大诗人岑参的《白雪歌送武判官归京》一诗:“中军置酒饮客归,胡琴琵琶与羌笛。”但许多人认为这里的“胡琴”不是指二胡的前身拉弦乐器,而是指由胡部所传入的弹拨乐器。

6、关于马尾胡琴最早的文字记载——宋朝沈括的《梦溪笔谈》卷五记自作《凯歌》其三之中有这样的诗句:“马尾胡琴随汉车,曲声忧自怨单于。弯弓莫射云中雁,归雁如今不寄书。”

7、最早进行二胡型制改革的人——周少梅。20世纪初,江阴顾山镇民间音乐家周少梅在常熟周万兴胡琴店周荣根、陶洪茂技师的支持和配合下,将二胡的琴杆增长至90公分(现在二胡的内弦转轸为那时的外弦转轸位置),改选瓜子蛇皮为琴膜,琴筒加大,更换琴弦(将内外两丝弦都加粗,定弦的音高也随之降低了三至四级音),配置软弓等使二胡的音量、音色有了很大改进。

8、二胡生产加工历史最早的城市——苏州。苏州是我国民族乐器制造业的发源地,其乐器制作的渊源可追溯到春秋战国时期。南宋时期已有乐器作坊,而且从家庭手工业逐步演变到了专业化的作坊生产,出现了专门以制作乐器为主的一条街。到清康熙年代,苏州的乐器制造业已繁荣鼎盛、饮誉全国。乾隆年间,“苏州即有数户人家,主要产品是鼓、笙、笛箫、胡琴等”。嘉庆初年,苏州的乐器制作已颇具规模,建立了民族乐器行会组织,统辖江浙一带乐器店行。同治年代,“金石丝竹,无不具备。”。

9、最早的月弯头二胡和逥纹头二胡——20世纪30年代,著名演奏家蒋风之设计了顶部呈半月形,琴筒为六角哑铃式的二胡,这就是解放前被称为“蒋氏南胡”的二胡。周万春乐器号店主、著名民族乐器制作师周荣庭(1907~1975) 根据蒋风之、陆修堂等人的要求并协同探讨,制作了洋山柄头二胡(现月弯头)和逥纹头二胡。

10、二胡“宋官帽”琴头和“大叶千秋”琴头的创制人——台湾“胡涂二胡工坊”制琴名师涂明顺(自称“胡涂”)。

11、直边蛋型筒二胡的改革者——熊正林、封明君。改革时间:1973年,特点:音量大、高低音平均、音质纯正、统一。

12、方圆筒(前八后圆)二胡的研制——20世纪50年代中期,有关部门曾组织成立民族乐器试制组试制了一些二胡及其它民族乐器,对不同大小、长短和圆形、六方形、八方形的二胡琴筒进行过测试。70年代,新影乐团的汤良德研制了前方(八角)后圆的二胡,而且花板是可以转动调节的半月形,可以根据不同需要对声音的传导进行调节。1975年中央音乐学院王国潼和北京民族乐器厂满瑞兴研制成功琴筒长133毫米,前口纵向直径86毫米,横向直径92毫米,后口内径84毫米的方圆筒琴。琴筒中央加装一个小竹筒,目的是增强高音区的音量。前口成扁八角型,目的是要使擦弦点降低,以增加音量与音色的稳定性。王国潼和满瑞兴的这项改革曾获文化部科技成果二等奖。

13、扁八方筒高胡的研制人——王国潼和满瑞兴于20世纪70年代中期研制。扁八方筒高胡的琴筒前口小,后口大,中部呈细腰形,琴筒内加装长10.2cm、直径4.2cm的小竹筒,使高把位的发音格外明亮。演奏时一般无需用双膝夹持琴筒,而采用与二胡完全相同的演奏姿式,利用前音罩、后音罩替代两膝夹持琴筒的演奏习惯,获得了良好的效果。

14、低调粗弦二胡(二泉琴)的研制人——王国潼和满瑞兴于20世纪70年代研制。80年代闽惠芬与王瑞泉、沈德庆共同研制成功标准的南音二泉琴。

15、扁圆筒二胡的研制人——吕伟康。扁筒二胡的研发始于20世纪60年代末70年代初。当时北京、苏州、沈阳均开始进行试验。吕伟康从1958年即开始搞三胡试验,琴筒做成扁筒,但因声音大音色不美而搁置。后来又通过无数次的设计,并破天荒地把蟒皮横过来鞔,终于在1968年成功制出音色、音量统一的扁圆筒二胡,成为最早定出型制的椭圆形琴筒。

16、第一把四个筒的二胡——台湾文化大学艺术学院前院长庄本立教授于1958年研制的“大四筒琴”。1981年他还发表了《四筒琴之创作与研究》一文。

17、“曾氏二胡”的研制人——曾宪勇。1961年,原武汉军区胜利文工团二胡独奏员曾宪勇因设计自用二胡而开始改革传统二胡。他设计的这种改革二胡由武汉民乐厂资深老师傅雷志明制造,将琴杆装在琴筒上,琴筒为束腰式,筒内分前后腔,俗称“大屁股二胡”。1964年4月他带着第一把改革二胡(64-2-1型)参加全军第三届文艺汇演,并在当时全国乐改展示交流会上试奏。1965年2月又设计了椭圆二胡,由武汉民乐厂乐义明制作。随后胜利文工团民乐队正式起用他改革的椭圆二胡及中胡(65-2-2型、65-2-3型、65-中-4型)。2000年8月25日,曾氏“改进型胡琴”申请发明专利,2004年4月获得批准。这种胡琴的最大特点是琴杆不穿过琴筒,并在琴筒内增加了不同形状的部件,通过喉管的作用,使音质、音色更美,并且防止了“狼音”的出现。

18、凸轮式双千斤二胡的研制——20世纪70年代末沈阳音乐学院民乐系主任果俊明等人参加“凸轮式双千斤二胡”改革获得成功。他本人在1978年3月召开的全国第一次科技大会上用凸轮式双千斤二胡作了献礼演奏。

19、电子变音二胡的研制——1987年,河北省石家庄地区群众艺术馆王占英发明成功“电子变音二胡”,获得国家专利并获省第二届发明展览银奖。同期研制成功的“WII—38型、W II—46型电子变音胡琴”、“效果器”、“两用电二胡”等系列产品获河北省文化科技进步一等奖,中国文化部科技进步三等奖。电子变音二胡用新振膜取代了原二胡所用的蟒皮,通过音色转换开关控制可演奏出二胡、高胡、中胡、京胡、京二胡、坠胡、马头琴、大提琴等效果。该产品已被《二胡艺术概览》、《中国乐器》等书收入。

20、加弦二胡的研制人——河北师范大学卢俊德。该琴特点是弦多于等于3根,相应地轴子、千斤、码子都有改进。为了不致因弦多影响演奏,将琴杆下部由直形变为弯形。为了保证音质,将琴筒改为扁不等八角形,其顶点可连为蛋圆形。1988年6月获得国家专利。

21、两用胡琴的研制人——黑龙江省齐齐哈尔市和平机器厂劳动服务公司装卸队徐国柱、马修身、沙广英、徐国权。两用胡琴是在原二胡基础上,在调弦器的螺杆外穿有一头带外螺纹的套管,在琴担上装有连接琴弦变换装置的连杆,在琴筒上装有变换高胡和二胡琴弦的变换装置,在琴筒内装有带蒙皮的小筒,从而使一把胡琴获得高胡和二胡两种音色。1988年10月获得国家专利。

22、“能演奏和声的二胡”的研制人——浙江省扬州市歌舞团孙恒柏。该琴特征在于千斤上有两对可同时分开或并拢的琴弦爪,每对琴弦爪都含有一只固定爪和一只活动爪,二胡弓上的马尾是双股的。在不改变现有二胡的基本组成结构情况下即可演奏和声音响。演奏单声部旋律时,只需将该千斤上的琴弦爪并拢即可。1989年12月获得国家专利。

23、长铁牌滑动千斤二胡的研制人——李长铁。辽宁新民市长铁乐器厂厂长李长铁从1986年开始至1999年,历经13年时间研制成使用滑动定位千斤变调的BDQ-1型变调二胡。新型二胡在传统二胡基础上增加了滑动定位千斤、琴弦微调器和琴弦锁,可以演奏12个调式,比传统二胡扩大了四度音域,每档之间均为小二度音程,琴弦微调器可以更加方便的对音准加以调整,而琴弦锁则有效地避免跑弦的问题。该琴2001年12月得到二胡专家认可,2003年1月通过了专家鉴定委员会的鉴定并获国家专利证书。除滑动千斤变调二胡外,李长铁根据相同的工作原理,先后研制成了多功能电声二胡、六档转调高胡、七档变调板胡、五档转调京胡、电声京胡、旋转式变调笛等新型民族乐器,这些都先后获得了国家专利。

24、内调式人造蟒蛇皮二胡的研制人——北京提琴厂退休工人李培俊。他的这一产品1998年获得国家专利。

25、“陈式二胡”的研制人——陈宝田。这种新式二胡是由中国音协二胡协会副秘书长陈宝田发明的,筒内置两根长短不一的竹风管,并在筒内壁粘有方锥型及园柱型的阻音块,据介绍可增大共震,改善高低音之间的音量比例及内外弦的音色。

26、齿膜侧置音窗胡琴的研制人——甘肃兰化公司退休职工周荣松。1998年至2002年,经周荣松近5年的研究,一种全部采用纳米塑料制作琴筒、琴杆等部件,采用人造蟒皮制作振膜的“齿膜侧音窗二胡” 研制成功,并获得国家知识产权局专利。其特点是在蒙皮端制作若干个凸齿和缺口,借助这些凸齿和缺口使振膜张紧,以便支承琴马的压力。与此同时,若干个缺口又使振膜的相应区域处于相对比较松驰的状态,琴弦振动时振膜上相对较松驰区域的振动比较自由,产生丰富的泛音,使音色更好。侧置音窗是把音窗移到琴筒的侧面,使音窗朝向听众,使音量增大。

27、瓷胡琴的研制者——1985年,景德镇几位专家由“击瓯”产生联想推出了以瓷盘为主要材料的新型民族打击乐器“瓷瓯”。1991年他们又研制生产了瓷二胡等16个品种18件(套)的瓷系列乐器。陶瓷二胡为景德镇青花瓷艺,由纯手工制成,可奏出具有金属般质感的美妙音乐。

28、纯手工普通玻璃二胡的研制人——包头市东河区的个体经营者马可夫于上世纪90年代开始用普通玻璃做二胡,二胡通体都是纯手工玻璃的,琴皮选用塑料薄膜。5年里他不仅做了30多把普通玻璃二胡,而且还将传统二胡进行了大胆改进,制作了反拉胡、中置胡、漫瀚胡、宽音域胡等五种创新二胡。

29、“撑持二胡”的研制人——安徽省铜陵市长江新村汪宽礼。这种1990年申请专利的品种系将普通二胡的琴杆由细圆柱状改为纵向扁平状,内外弦轴相对琴筒的位置上移一定高度,可使二胡的音域范围扩大三分之一。

30、“新型胡琴”的研制人——天津市河北路庆捷里周福隽。与传统胡琴相比,区别主要在于琴担子用音响合金铜管制成,音膜采用高分子塑料薄膜材料,用自锁可调卡环固定,可方便地进行松紧调整。1991年4月申请了专利
31、悬杆音柱二胡的研制人——1993年河北省艺术学校教师王曙亮与大提琴演奏家王连波共同改革悬杆音柱二胡,由王连波制作。

32、一种“胡琴”的研制人——江苏省镇江市镇江船舶学院8系804室教研室王子犹。此琴一改过去琴杆穿过琴筒,琴头轸子为圆锥手柄的结构,将琴杆与琴筒从外部连接,琴头轸子的绕弦端外露悬伸,琴杆截面形状为其中有一条直线围成的形状。可演奏无指板和有指板两种形式,可演奏和弦,并可在三弦、四弦胡琴及圆形、六方形、椭圆形琴筒上推广。1993年2月申请专利时产品名为“胡琴”,1994年10月获得国家专利。

33、“A杆胡琴”的研制人——湖北省监利县鲁家兴。该琴是在把现有各类胡琴的琴杆与琴筒的结构点从琴筒中央移至左右两边后构成的。由此,弓子的弓毛穿过A杆运行就自然同琴筒平行了,同时A杆琴杆同琴筒的结构点由原来的一点变成两点。1995年1月获得国家专利。

34、“双杆琴”的研制人——江西省九江市歌舞团易祥忠。其特征是在同一个音箱上插装连体双琴杆而形成前后两面各自独立的两个音组,琴轸、指板、琴托与琴弦的结构类似于提琴,在音箱内装有蛇皮、拉线板,琴马压在音键上,音键的下端通过轴带动音梁压紧在蛇皮上,上端通过音垫压紧在频率片上,频率片装在琴杆之间的空间里。此琴具有可固定两个音组,能演奏出增宽了音域的二胡的音响效果,1993年3月获得国家专利。

35、“宽音域二胡”的研制人——山东省临沂艺术学校孙庆远。此琴由现有双千金二胡改进而成,第二千金为滑动式千金,有一直径稍大于琴杆直径的套筒套装在琴杆上,套拉弦部分为圆弧形,起用时可与换把同步由左手虎口带动。琴筒外可增设金属套筒,琴杆通过一套管装接在金属套筒上,套筒下端擦弦处还可以加工成一平行于琴筒的斜面,使弓毛擦弦与琴筒平行,琴弦垂直于蟒皮振动。1993年5月获得国家专利。

36、“多功能双弦胡”的研制人——江西省余干县政协易文广。此琴的特征是:四个调弦轴装在琴杆上部,双弦马架附在发音筒上,底部开有圆弧形槽,其上与底边平行开有两个各供一根弦通过的小孔,弦的一端缠于调弦轴上,另一端固定于发音筒下部。其中二根弦通过小孔,另外二根弦置于双弦马架的外侧,弓毛从弦排列的中间穿过,两侧各为二根弦。1993年9月获得国家专利。

37、“旋律二胡”的研制人——湖北省武汉市江汉区大兴路和平里刘沛愚。此琴是以能演奏“旋律性”强的音调而特别设计的,除琴杆、弓、轴、码、弦、筒外,特在弦下加装与千斤、撑弦、琴杆一道整木做出的“按音板”,以实现按弦深浅的一定,使产生能演奏大量半音、转调、离调所要求的音乐,并使用了高强力纤维做成的闭合安全压弦绳带。1994年4月获得国家专利。

38、李长春研制的改革二胡——1978年12月,陕西商洛地区剧团李长春改革试制的二胡在中国音协西安分会筹备小组召开的二胡改革座谈会上亮相。这种改革二胡主要是增加了一根低音琴弦和琴轴,采用三根弦阶梯排列的金属千斤,在二胡下方扩充了纯五度,加宽了音域,保持了原有的音质、音色和演奏技巧,并能用双弦、三弦演奏。

39、“三用胡琴”的研制人——天津市红桥区沧德庄马勋强。此琴是在原二胡千斤位置上安装活动滑道,在琴筒内套上二个直径较小的中琴筒和小琴筒,在各琴筒后面连接有调谐器的支架,支架上有两个内外旋钮,使用时调谐中琴筒和小琴筒的位置,并在琴杆的滑道上调谐千斤的高低来改变声调,使其发出京胡、京二胡或二胡的音响。1995年5月日获得发明专利。

40、“一种二胡”的研制人——湖北省仙桃市通海口镇黄斌。该琴采用金属条加固琴杆、外压内顶滑动式千金系统、丝杆调弦和琴筒内加音柱,琴筒外加金属箍等方案,使琴杆不弯曲、千金不易松动、琴筒不裂缝。此琴专利使用名称为“一种二胡”,1997年9月获得国家专利。

41、古瓶式三音板双音柱胡琴的研制人——北京丰台区明春东园江云铠、江山。该琴特征在于琴身为古瓶式整体框架,由高音柱和低音柱组成双音柱,在面音板两端有活动顶块,拉弦板与底托采用挂钩结构,音量、音质可调节。1998年11月获得国家专利。

42、“曾式三弦二胡” 的研制人——武汉市音乐家协会会员曾宪勇。经30余年潜心研究,于1972年制出第一把三弦二胡。它在曾式“改进型胡琴”基础上加了一根低音弦,在弦上设置了微调器,琴筒内增加了不同形状的部件,比传统的二胡音量大、音域宽,可在快板部分拉出和音。1999年7月2日,三弦二胡实用新型专利获批准。

43、三弦双共鸣筒拉弦琴的研制人——安徽省合肥市谢霞山。该琴由双共鸣筒、琴杆、琴弦、琴弓及声音放大装置等构成。共鸣筒成左右安置,其间用扒钉固连。右共鸣筒左口蒙有蟒皮,蟒皮中间处设有内弦码,左共鸣筒左口与泡桐木振动板胶接。琴弦设三根弦,一粗二细。其结构独特,拉琴者坐着或站着均可操作使用。2000年8月获得国家专利。

44、“一种多用胡琴”的研制人——辽宁省辽阳市宏伟区张兆鹏。该产品2000年研制成功,在原二胡的基础上,分别放上板胡瓢、京胡筒、高胡筒几个配件,就可达到一琴四用。

45、夹式琴膜胡琴的研制人——安徽省合肥市宣城路吴其云。其琴筒的前口固定有两层重叠的面膜和衬膜,选择不同材质(尼龙、真丝、塑料等)的面膜和衬膜互相匹配,可制作各种规格的胡琴。2001年6月获得国家专利。

46、双筒胡琴的研制人——峨影乐团方泽溥。其特征是:双筒由上、下连接板并列,双筒前部之两扇蚌式半筒顶端各镶皮膜鼓,相互组成V形蚌口,琴柱下端插入上、下连接板突出V形蚌口开孔内,四弦顺琴柱入V形蚌口,弦下端系于下连接板,V形蚌口内设桥柱码连接皮膜鼓和琴柱,四弦列序压于桥柱码上方,琴弓毛不囿于琴弦之间并设指板。该双筒胡琴含双高音胡、双二胡、双大胡、双倍大胡,2001年6月获得国家专利。

47、“加强二胡”的研制人——河南省南阳市陈兴华、李德普、王校可。该琴主要特点是其中千斤由顶木和两套机械压调装置组成,顶木通过连接件与琴杆固连,机械压调装置的螺母嵌套在顶木或琴杆上,螺针旋套在螺母上,压弦钩穿套于螺针上。其中顶木下方山口过弦处可设置弦枕槽或可调弦槽,琴杆为纵向加强琴杆,琴杆截面呈扁圆前平状,琴轴长度与琴筒加琴马的长度相等。2002年3月获得国家专利。

48、带指板二胡的研制人——吉林省扶余县张显忠。此琴2002年7月申请专利。琴筒前端的振动面由动物膀胱膜片制成,指板的外表面呈纵向扁平状,在指板的前端侧面上设有与指板固接的品,品为12~24个。 

49、新型胡琴音筒的研制人——天津市静海县开发区王乃政。琴筒横截面形状为正八角形或六角形,其每一截面与截面的连接采用榫槽指接粘合连接。该技术2003年2月获得国家专利。

50、龙凤牌改良二胡的研制者——江苏扬州民族乐器厂。该产品1999年5月通过文化部科技鉴定,获文化部科技进步一等奖,2000年获国家科技进步二等奖,已获两项国家专利。

51、全胡的研制人——广州市李汉唐、李旭波。该琴琴筒由外筒、内筒、发音面板和音窗板组成,发音面板和音窗板分别设置在外筒的两端;内筒较外筒小和短,设置在外筒内,内筒的上部与外筒部分共享;内筒与发音面板之间部分接触,其相互之间未接触的部分形成间隙。这是一种集高、中、低音音色于一体的四根弦全胡,2005年4月获得发明专利。此外,广东省图片社的李旭波2001年还创制成功大全胡、低音全胡系列。

52、产品最多的胡琴创新人——山东高密凤凰乐器研究所龙志军。他研制了一系列龙氏创新二胡,据厂家介绍至今已有“宽音域两弦二胡”、“宽音域回声两弦二胡”、“双筒两弦二胡”、“和弦双筒四弦二胡”、“宽音域有舌二胡”、“宽音域有舌回声二胡”、“带副高频音窗的二胡”、“悬弦水平音膜直通音箱胡琴”等品种。

53、一种改良高音质丽音二胡的研制人——江苏省南京市于汉、王建农、王一。其主要特征是在琴筒内加置一个琴筒内置混响器,使其能更好地放大高音部分谐波,同时又不削弱低、中音部分的音量。2003年11月获得国家专利。

54、“一种新型二胡”的研制人——新疆乌鲁木齐市张洪智。该琴特征是将琴杆和琴托连成一体,利用滑块将琴筒固定在琴托上,琴托与琴筒之间除了连接部分的滑块外,全部留有间隙,使琴筒共鸣作用不受干扰。2005年12月获得国家专利。

55、“新概念二胡”的研制人——上海民族乐器一厂产品设计员厉克兰。2005年她研制了一种全透明二胡,琴杆、琴把、琴筒,整把二胡从头到尾通体透明,用硬度与老红木不相上下的透明亚克力材料制成,琴筒上的发声膜为纯白色猫皮。她还设计出了“余音袅绕”——新版筝、“彩云追月”——新版二胡、“玉软花柔”——新版琵琶、“满江明月”——新版扬琴、“清韵飘然”——新版中阮等新概念民族乐器系列。她的这些创新研发都完成了专利申请。

56、世界上最大的仿真二胡——2003年10月在上海国际乐器博览会上展出的一把由上海民族乐器一厂制作的巨型仿真二胡。琴高4.25米,琴筒长0.74米,直径0.6米,琴身用红木制作,琴筒前端口直径51厘米,振动皮膜是直径达70厘米的蟒皮。琴弓长4.16米,总重232公斤,弓毛采用化纤材料。此琴需多人配合才能拉奏。

57、世界上最小的二胡——由北京市民王军制作的一把长4.7厘米、重0.97克的超小型二胡。这把二胡经过中国音乐学院二胡演奏家的认可,证实从用材、制作工艺等方面和一般二胡是一样的,并且能拉出高低音,演奏简单的曲子,2005年10月获得了英国吉尼斯世界纪录认证书。目前王军又在制作更小尺寸的二胡,一项新的吉尼斯纪录又将诞生。

58、最早的中音拉弦乐器——弓胡。20世纪30年代我国著名的民族音乐社团上海大同乐会创制,它是仿我国古代乐器提琴的形制,采用了像二胡那样的悬弦拉奏方法,但未能流传下来。

59、中胡的创制人——著名民族乐器制作师周荣庭(1907~1975)。20世纪三四十年代,周荣庭在参加苏州吴平国乐团活动期间,为加强中音部音乐的表现力,在二胡的基础上研制成中音拉弦乐器,即今日的中胡。

60、第一把低音大胡——20世纪40年代,著名民乐制作师周荣庭在参加苏州市第四届吴平国乐团的社会演出活动中,为乐团试制了羊皮低音大胡,填补了民族乐器低音声部的空白。
61、上部发音的低音胡琴的研制人——中国杂技团王建民。该琴改变了传统胡琴的设计,将琴桶设置在空心琴杆的上侧,琴桶直径可为20公分以上,在琴桶的一侧蒙有崩紧的发音膜;基座固定在空心琴杆的下侧;下传导杠杆架通过下杠杆轴架铰链固定在基座内侧;上传导杠杆架通过上杠杆轴架铰链固定在琴桶内侧;上传导杠杆架的另一端通过传导丝与下传导杠杆架的一端铰链,传导丝置于空心琴杆的内侧,下传导杠杆架的另一端与琴弦压连接,上传导杠杆架的另一端通过传导柱码与发音膜压连接。2005年8月获国家专利。

62、市场占有率最高的二胡形制——六角琴。六角形制的二胡已有上百年历史, 实践证明是音色音量的最佳共鸣体,已经趋于成熟,早已形成二胡市场的主流形制。

63、二胡的第一个国家标准——20世纪50年代中期,有关部门组织成立民族乐器试制组,从北京民族乐器厂、上海民族乐器厂、天津民族乐器厂及苏州民族乐器厂中抽调精英人才,并调集音乐界的一些权威人士,如二胡专家蒋风之、琵琶权威杨大均、三弦专家萧建生等加盟到试制组共同研讨,对二胡与其它几种乐器进行试制。经对多种琴筒样式进行反复测试,最后确定现行的六角二胡为最佳标准,相关单位审定后便批准为国家标准,颁发到各生产厂家,从此凡生产者均以这一标准的规格生产。但法定的这一标准只限于各专业院、团、所进行教学、演奏所用之二胡,并未包罗各地方戏曲具有特殊色彩的其它二胡,具有地域色彩的二胡也不受标准约束。

64、胡琴人造皮膜研制的开始——人造皮膜替代蟒蛇皮的研究工作始自20世纪五、六十年代,至今从未间断。期间研制者众多,但结果令人满意的少。50年代北京民族乐器厂曾进行过各种材料的试制,如用丝织品涂胶的方法,或用塑料材料薄膜印上蟒花纹以取代蟒皮,但因声音太差而告吹。该厂还试用过小牛犊皮替代,也未成功。70年代后期,由书法家张瑞龄先生和当时的中国戏曲学院音乐教研室主任黄金陆研制的第一代用尼龙织物替代蛇皮皮膜的研制成果“尼龙皮”曾在北京展览馆举办的第一届中国科学大会上展示,并荣获大会颁发的荣誉奖,但由于有音量方面的缺陷而未能普及推广。北京星海李培俊师傅发明的“聚脂膜”蒙筒新型二胡,2000年即开始在河北乐海民族乐器有限公司试制生产,并申请了新型产品专利保护。1991年,湖北省仙桃市黄显海四兄弟开始研究人造蟒皮,经过11年数万次的反复试验,研制和配制了1000多种新材料,于2002年4月研制成功用“四龙牌”人造蟒皮蒙制的二胡。经全国数十位二胡专家、教授、演奏家鉴定,当时认为“四龙牌”人造蟒皮已取得突破性进展,可以进入实用阶段,是胡琴和其它皮弦乐器改革史上的一大创举。无锡古月琴坊在2003年中国上海国际乐器展览会首次推出的古月牌环保二胡引起了日本客商的关注,后大批销往日本。北京市崇文区光明路张志成研制了采用PVC塑料膜或赛璐珞胶片或金属片制的琴皮,于2004年12月获得发明专利。2004年,上海民族乐器一厂首批“环保胡琴”在该厂乐器实验室问世,他们用尼龙、猫皮、狗皮、鱼皮等材料取代了蛇皮。同年香港中乐团阮仕春以PET聚脂薄膜(杜邦化工环保产品)制成HKCO1型高胡,据称用PET聚脂薄膜制造的胡琴寿命预计较传统的长10年左右。2005年,刘正辉推出了多年潜心研制的“仿生皮京胡”,在文化部与中国乐器协会举办的主题为“乐器-艺术-科技”第三届国际演艺设备与科技论坛上进行展示并获得好评。

65、二胡套皮、鞔皮工艺的首创人——中国著名民族乐器制作师、苏州周万春乐器店创始人之一的周荣庭于20世纪三四十年代开创了套皮和鞔皮等一系列皮质处理工艺。

66、莽皮“六角齐上”技术的首创人——苏州华声琴坊创建者、原苏州民族乐器厂二胡制作师华声(原名华月明)。

67、制作二胡工艺实践中里程碑式的人物——制胡名家、原苏州民族乐器一厂高级工艺美术师王瑞泉。他最大的贡献主要有两个:首先使原六角二胡琴筒的尺寸从前筒直径8.2厘米、后筒直径7.2厘米变为目前的标准尺寸前筒8.8厘米、后筒8厘米,使二胡音色明朗纯净圆润的特色毕现;二是研制成功了76型前扁八角后椭圆琴筒二胡。此外,他发明了“油煎马”,改革了椭圆形琴杆,采用不同的材质和工艺手法研制了各种不同音质及流派风格的二胡。他积数十年之丰富经验发表了《专业二胡蒙皮加工工艺的研究》等论文,成为二胡传世之作。1984年,他的一把二胡被国家乐器评定委员会授予“国家银质奖”,这是二胡至今为止获得的唯一一个国家最高奖项。王瑞泉与北京的制胡名家李永祥号称“南王北李”,被国内乐器界和演奏家尊为“中国二胡王”。  

68、二胡稳定托的研制人——1970年前后,蒋风之先生为蒋巽风参加二胡比赛而设计了“二胡稳定托”(二胡托板)。二胡加琴托后,使琴身在腿上更为稳定,便于换把及加强手指的弹性,从而更有利于下把位技巧的发挥并增加了音量。

69、新胡琴琴托的研制人——上海市淡水路李光澈、陈龙章。这种琴托特点在于:托木穿设有一支撑杆,支撑杆另一端连接有一垫片,琴筒被全方位架空,周壁均可自由振动传声。1999年10月获得发明专利。  

70、全国首位也是迄今唯一的国家级二胡高级技师——上海民族乐器一厂制作师王根兴。据悉,在民族拉弦、弹拨乐器制作工国家职业标准中,该职业共设五个等级,分别为:初级(国家职业资格五级)、中级(国家职业资格四级)、高级(国家职业资格三级)、技师(国家职业资格二级)、高级技师(国家职业资格一级)。

71、首推限量版二胡的乐器厂家——上海民族乐器一厂。2004年该厂推出了10把“敦煌”牌限量版流水琴首二胡。这种高档二胡以华表流水状图案为琴首(华表型寓意中国,流水状肌理赋予动感),以明清旧紫檀木家具为材料, 由国家级二胡高级技师王根兴亲手制作,著名二胡演奏家闵惠芬鉴定签名,上海民乐一厂拥有国家专利权并且编号登记发证书,每年10把限量供应。

72、首家也是目前唯一拥有二胡琴膜参数测试仪的二胡生产企业——苏州振兴民族乐器厂。测试仪由该厂副经理兼二胡技术主管李玉贵发明。应用这种新型的蒙皮方法,能控制蒙皮音色,使蒙皮完全脱离了传统的蒙皮工艺,是二胡制造史上的首例。

73、胡琴金属弦的创制者——张子锐、张韶。1949年至1950年,张子锐提出并与张韶合作,将二胡丝弦改为钢丝弦,并研制了铬弦、铝弦、二泉弦、汉宫弦、外缠弦等。20世纪60年代,钢丝弦在二胡上被普遍采用。

74、二胡铜轸的研制人——张子锐、张韶。20世纪五十年代末、六十年代初,他们研制出直行式二胡螺丝弦轴(直行铜轴),将木轴改为铜轴。

75、螺丝琴弓的发明人——张子锐。民族音乐学家、乐器改革家张子锐自1942年开始改良胡琴弓。20世纪60年代初他设制的螺丝琴弓得到推广,马尾束穿系和钩在弓头及弓尾挂钩之间,通过调节螺丝改变马尾的松紧,后全国广泛使用。

76、微调固定千斤的研制人——张韶。1993年张韶研制成微调固定千斤。

77、胡琴微调千斤的研制人——陕西宝鸡市十里铺城建新村党自力。这种1998年12月获得专利的千斤由紧固组件、紧固环、中心螺杆、框架、微调螺杆螺母、横板、固定螺母组成。紧固环、横板分别通过中心螺杆、固定螺母与框架固定为一个整体,两微调螺母通过微调螺杆和固定螺母分别对称地装在横板两侧。同时在微调螺杆的下端制有钩弦槽,在框架两侧制有切弦点槽及穿弦槽孔。 

78、二胡木质固定千斤的研制人——黑龙江佳木斯京剧团二胡演奏家张立斌。该产品申请专利名为“一种新型二胡用千斤”,1998年12月获得专利。其形状为A形,靠近前端面的部位有供放置琴弦和紧固绳的三角形穿孔,其后端面成形为可与琴杆贴紧的凹面形状。张立斌研制的千斤还获得了文化部科技进步三等奖。

79、胡琴活动千斤的研制人——陈国良。四川木里县文化馆副馆长陈国良经多年探索,研制出胡琴活动千斤,文章发表于1978年《乐器科技》杂志,1992年获国家发明专利。活动千斤由套于琴杆上并能滑动的滑块以及放于滑块下部的拉杆构成,置于上、下箍之间并可在这之间上下活动,活动千斤的拉杆穿过下箍的固定孔。该产品适用于高胡、二胡、中胡、低音大胡等胡琴,可快速轻调,扩大音域(纯四度),在不变指法情况下能演奏出多种要求和空弦风格的乐曲,再配合叹弦能奏出五度和音及包括空弦五度和音的各级音程上的和弦音。此项专利获吉林省科协颁发的当代新科技发明金奖,并载入《中国当代新技术新发明成果转让大全》。

80、胡琴三功能双千斤的研制人——20世纪80年代,原福建省艺术学校(今福建艺术职业学院的前身)熊正林等人经多年研究,成功地发明了二胡的双千斤结构。该装置充分利用二胡的弦长,使二胡的音域向下扩展了纯四度音程,可使二胡低音不足的缺陷得到一定程度的解决。1986年8月获得专利的三功能双千斤的主要特点是具有套入结构的推板与压板,利用左手拇指上下推移与按压动作相结合来控制活动千斤同步起落,并能达到瞬时或延时起落的目的。上下千斤均能在T型导轨上位移.下千斤系三角形传力结构,上千斤系杠杆结构.T型导轨上设有全部半音位音槽,利于空弦位移的准确。 熊正林的二胡双千斤1988年获福建省文化厅科技成果四等奖,胡琴系列多功能双千斤获1989年文化部科技进步奖三等奖。

81、“琴千斤”的研制人——宁夏银川市文化东街德胜三村保学孝。该产品基体为一近似于长方形的硬木块或骨块,采用具有力平衡作用的凹槽,在其下端设眼或槽,在其上端里侧成一斜面,琴杆穿过下端的眼或槽后绕过上端表面,近似杠杆原理,使琴弦的张力不至于使琴杆受到琴千斤的拉力,琴千斤稳定,不错位。2001年1月获得国家专利。

82、二胡拉弦旋调顶式千斤的研制人——河南陈兴华。主要特点是:在二胡的琴杆(颈)上增设拉弦旋调顶式千斤,该顶式千斤是由山座和与琴弦根数相配套的螺旋微调组件构成。其中螺旋微调组件可以直接安装在琴杆(颈)上,也可以安装在与琴杆连接在一起的山座上。山座下方的山口中开有弦槽,弦槽内衬垫软布、软皮等。该拉弦旋调顶式千斤使用时无需穿套,调音幅度较大,不仅适用于二胡,也可用于高胡、中胡、板胡等其它悬弦乐器和一些弦鸣乐器琵琶、阮等。2003年4月获得国家专利。

83、尼龙搭扣千斤的研制人——江苏省常州市武进区周庆南。该千斤具有两基片,两基片的一端由连接线固定连接,另一端通过连接件活络连接,安装时只需裹在琴杆和琴弦之间,尼龙线紧附在琴弦的外侧,由尼龙搭扣一搭就可,需拆除时拉开搭扣即可。2004年5月获得国家专利。

84、简易拉力式千斤的研制人——宁夏大学音乐系付晓东、郭志清。该千斤是由基体材料和在基体材料(纺织材料)上涂覆的一层具有粘性的涂层组成,千斤直接粘贴在琴杆和琴弦上。2003年11月获得国家专利。

85、二胡琴哨式增音盖的研制人——重庆市南岸区谦泰路何德江。该产品为圆桶形的盖体,上端为平面,下端有弧形的弦孔和数个卡脚,安装后可使琴声增大。1998年7月获得国家专利。

86、二胡快速调弦变调器的发明者——湖北荆州地区文化艺术学校器乐教师张守炎。他发明的二胡快速调弦变调器Ⅱ型获湖北省文化厅科技进步一等奖、湖北省政府科技进步三等奖,1991年获国家专利并被收入《中国科技成果大全》。变调器由调节旋钮、蜗轮蜗杆、刻度牌、套筒、挂弦柱组成,还可用于中胡、板胡、高胡等拉弦乐器上。

87、“胡琴类乐器微调器”的研制人——福建省艺术学校周宏。该微调器由固定槽、带轴侧孔轮、带轴偏心轮、二个曲线板、二个手动螺钉组成,可在演奏过程中边拉边调,调程在半音以上。1991年3月获得国家专利。

88、“二胡类拉弦乐器弦轴微调器”的研制人——四川音乐学院陈意。微调器装于弦轴端部,利用螺钉调节琴弦局部张力。2001年10月获得国家专利。

89、“一种二胡专用弱音器”的研制人——江苏省南京市祁坚达、王一、王建农。该产品带有2个夹舌,与两片夹柄和夹簧构成一整体的夹子型部件,使用时将其夹在二胡的琴码上。2004年7月获得国家专利。

90、“寿康二胡弓”的研制人——原山东歌舞团民乐队二胡演奏家张寿康。其要点是在连接座上设有一轴孔,轴孔内设有摆动轴,在连接座的下部开有挂钩槽,挂钩槽内设有与摆动轴连接的弓毛挂钩,在弓根处设定了调整钮,连接弓毛的挂钩能够转动,弓毛的宽度可以调整,适当放宽弓毛的宽度来增加内外弦的力度产生更大的音量。该二胡弓在国家专利局的注册名称是“一种二胡弓”,后又在国家商标局注册了“寿康二胡弓”。2005年9月获得国家专利。
91、“寿康弓”的研制人——原上海民族乐器一厂制作师何寿康。他擅于制弓,独创了“何氏编结法”,使马尾更牢固。

92、“吕氏琴弓”的研制人——吕锡初。他原是上海民族乐器一厂工艺师,主要从事专业二胡琴弓制作工艺和技术研究工作,退休后在家继续从事专业二胡琴弓的研制和生产,创建了“吕氏琴弓”系列产品

93、一种新二胡拉弓的研制人——北京陈宝田。其弓毛一端穿过弓杆头部弯曲部位上设有的方形穿孔后与弓杆头部粘接。弓杆头部方形穿孔的位置与弓毛同在一条直线上,其穿孔的宽度与弓毛分布的宽度相一致,弓杆尾部手指接触部位上套有软质衬垫。2003年4月获得国家专利。

94、二胡“折叠式随身支架”的发明人——大连市金州乐团演奏员房益发。他的这项发明已取得国家专利。

95、胡琴用扣压式弹性音色增美器的研制人——河北科技大学理学院物理系高新存、韩佩琦。这是一种可增加二胡谐频美化二胡音色千斤,由设置在琴杆上的活动臂采用铰连的固定架以及设置在活动臂和琴杆之间的拉簧构成,固定架可在琴杆上滑动。该装置也可用于京胡、高胡、低胡等乐器,2005年11月获得国家专利。

96、民族乐器电声器(电子二胡) 的发明人——王欣怡。在2004年8月18至24日举办的第十九届全国青少年科技创新大赛上,陕西唐华四棉有限公司中学学生王欣怡发明的民族乐器电声器(之一电子二胡,指导教师王镇) 获得全国青少年科技创新大赛项目二等奖,并获得慧鱼工程创新奖。该设计是利用机械能转换为电能原理,通过音色合成效果(电压陶瓷即拾音器),使乐器电子化、电声化的一种电子装置。电声器核心是拾音器(压电陶瓷),将电讯号接入音色合成效果器,经数字模拟处理后接入音响,就会产生变化多端的乐声,达到一琴多用。其特点在于不影响乐器原有演秦习惯,有电无电均可使用(有电时音色多变、音量增大)。

97、转轮式电声五档变调二胡的研制人——辽宁省新民市石伯琦。该琴上部设有紧弦器,固定千斤的上方设有五档变调器(由变调器主体支架、变调旋转轮、琴弦压轮、里外弦五度微调、定调板、调式定位点和变调拔轮手柄构成),琴筒的前端设置有电声拾音器。2004年4月获得国家专利。

98、水晶电子二胡的研究、开发、生产与推广人——陕西王镇民族乐器创新研制工作室王镇。水晶电子二胡是当代科技与传统二胡相结合的新型产品,它能在保持传统演奏习惯和技巧的情况下,模拟出二胡、高胡、低胡、大提、小提、摇滚及三度、四度和弦 (声)等二十余种不同弦乐器的音色。近年来,王镇等人一直致力于水晶电子二胡的研究、开发、生产与推广。他研制的D5005号电子二胡参加2005年全国第二届高档民族乐器制作大赛荣获金奖和改革创新特别奖,已获得国家专利。

99、二胡音准器的发明人——邹廉科。该音准器由一个带千金的两个水晶玻璃支架,一根有音符的指位管和一根定位支撑钢丝组成。指位管上有五条线构成D、G、C、F四个调,可由学习者任意转动到任何一个调。演奏时只要指尖按准音位中心,发出的就会是你想要得到的那个音。当定位钢丝定位后,音准器任何一个部件都不会移动。钢丝下脚触到琴筒,两公分半缺口便于弓子推拉,整套四个规格,方便学习者根据手的长短选用。

100、胡琴辅助音准器的研制人——辽宁省海城市李万库。该产品于1996年11月申请国家专利,属于乐器教学辅助用具,可应用在二胡、高胡、中胡、京胡等拉弦乐器上。它包括带凹槽和滑道的立柱及能在其上上下活动、并能定位的调整品位器,安置在胡琴上起到与键盘乐器相类似的功能,清楚的识别琴弦上全音和半音的位置以及各调音阶的变化关系,使初学者保持正确的手指位置和指距间的关系。

101、二胡音位指板的研制人——上海艺术研究所陈正生。1985年陈正生利用弦乐音位尺原理设计,由指板、支撑架及音位旋杆三部分组成。指板上的音位按十二平均律绘制。

102、组合式胡琴音准定位装置的研制人——山东济南市俊达乐器研究中心周俊达。该装置设置在胡琴琴杆和琴弦之间,通过环扣式固定座在琴杆上设有上下组合的音准微调器和音准定位器。音准微调器设有支架以及固定在支架上的分弦架和合弦架,在支架中间设有横向的滑槽、带琴弦挂扣的调整滑块和调整螺母。音准定位器是在定音千斤下面的琴杆上设置带音阶刻度的定位杆。2004年12月获得国家专利。

103、油煎二胡琴马的研制人——王瑞泉、王乙。著名二胡制作师、原苏州民族乐器一厂高级工艺美术师王瑞泉和二胡教育家王乙在二胡琴码制作实践研究中发明了油煎码。油煎码采用色木或枫木制成琴码,通过石蜡加松香,加温油煎工艺处理,使琴码木质炭化,增加木材内部细胞腔的空松度,减小振动传导阻尼,加强琴码对振动声音传导的能力,使二胡发音更为明朗松亮,结实圆润。

104、最享盛名的二胡琴码制作人——彭曙光。湖北黄冈的彭曙光自1969年开始自己制作二胡琴码,其后一直乐此不疲,先后大量试用过用松节、枫木、酸枝、紫檀、榉木、山茶、松、杉、樟木、竹、骨、角、塑料等数十种材料,用声学和材料学的原理与二胡名家的使用心得相结合,制作出各种式样不同、大小不等、高低不一的二胡琴码,积累了丰富的经验,得到广大二胡爱好者和演奏家的认可。特别是他纯手工制作的老松节码不但精细美观,而且音质效果的综合性能值较好,堪称琴码中之精品,被誉为“琴码王”。他还撰写发表了《二胡琴码制作经验谈》、《制作老松节二胡琴码经验谈》、《二胡千斤线制作经验谈》、《如何选择二胡经验谈》、《二胡如何降噪抑噪经验谈》等较有影响的文章。

105、最早定型的胡琴类乐器——京胡。京胡是在清乾隆五十年(1785 )左右,随着京剧的形成在胡琴基础上改制而成的京剧伴奏乐器,并一直沿用着胡琴的称呼(最早也称“二鼓子”)。早期的京胡琴杆短、琴筒小,蒙蟒皮或蛇皮,张丝弦,用软弓拉奏,称软弓胡琴。19世纪后出现硬弓。20 世纪上半叶,京剧演员不断降低音高,讲究行腔圆润,京胡的结构也随之变化,琴杆、琴筒不断加长,形成今日的形制。早期的京胡只有一种规格,经过制琴师与演奏者长期实践,根据京剧曲牌的不同而发展为多种规格,创制了西皮、二黄、娃娃调和拨子等几种专用京胡。20 世纪五、六十年代,为了区别于其它剧种,正式称其为“京胡”。

106、第一把京二胡——在20世纪20年代之前,京剧乐队文场中只有京胡、月琴、三弦三大件(又称文三场)。1923年梅兰芳在北京排演新编剧目《西施》以及后来在上海排演《五湖船》时,总感到音乐伴奏枯燥单调,缺少一种有厚度的中音乐器作衬托,遂与琴师徐兰沅、王少卿研究增加中音乐器的问题。20 世纪20十年代,梅兰芳的琴师王少卿(1900—1959)与北京京胡制作师洪广源(1910—1975)共同研究试制,将苏州滩黄二胡去头截尾、去掉音窗和改蒙蛇皮等制成了京剧伴奏用的中音乐器。随后又改造了琴弦,由细丝弦改为粗丝弦,使音色更为协调。这种乐器后来就成为“京二胡”。起初京二胡只在伴奏曲牌中应用,梅兰芳感觉效果较好,又将二胡加入到旦角唱腔中。后来随着时间的推移,这一创新得到社会的一致认可,京二胡逐步加入到生、旦、净各种角色的唱腔中。几十年来,京二胡的形制一直没有改变,故有王派京二胡之称。

107、京双合胡的创研人——1985年北京民族乐器厂孙汝桂发明将京胡与京二胡琴筒相对安装,一人可兼拉两种胡琴。

108、竹木结构可微调京胡的研制人——北京市新外大街冰窖胡同丁宝春。琴杆为竹木套接结构,其下部为竹结构(原京胡竹琴杆下半部的一节半琴杆),上半部为木制(木质材料或其它非竹材料),其琴轴为异体组合微调机械轴,由木制轴尾和金属轴头组成,金属轴头由三个轴套和一个可在轴套中移动的螺杆组成。1990年11月获得国家专利。

109、“一种改进的京胡”的研制人——北京市通县次渠镇东石村王志森。改进京胡与传统京胡的主要区别是:琴筒下侧有一个固定琴弦的螺栓,琴筒上侧有用螺丝固定并粘贴在琴筒内外壁上的铜夹板,其上固定有螺柱。螺柱上旋入一个带内外锥度的金属套筒。金属套筒的内锥孔中插入琴担。琴筒的后部内孔呈喇叭形。琴筒内径为36—44mm,长度为120—140mm。1995年6月获得发明专利。

110、玻璃钢京胡的研制人——天津市河东区占庄子张广励。该琴由五节一端具有榫头的中空管相互插接粘合构成琴担,第1、2节中空管上开有琴轴孔,末节中空管有锥度并开有风眼,与其相固定连接的琴筒的端口上套装夹紧尼龙膜的内外卡环。1995年8月获得国家专利。

111、带拾音器京胡的研制人——锦州市京剧团王锡三。该琴特征是在琴筒的一端用粘合剂粘有由塑料薄膜或其上有金属镀层的塑料薄膜作的发音膜;在发音膜的表面布置有呈放射状条或经纬线条或同心圆状条;在琴筒一端外表面用塑料胶带紧缠在发音膜上,另一端塞有隔音材料;在琴筒表面安有拾音器,将音频讯号转变成电讯号送至扬声器。2000年4月获得国家专利。

112、多功能京胡的研制人——辽宁省新民城南小区李长铁。该琴琴体采用压克力热成型技术(或优质木材)制作而成,有电声设备。琴杆为60-70CM,比传统琴杆长8CM,其上设有机械轴、琴弦锁、微调器、滑动定位千斤及十档音高定位板,双层聚脂膜人造蛇皮夹层中间有双回路镀膜电容极板。2003年2月获得发明专利。

113、“可调式蒙皮”龙凤形京胡的研制人——宋秀清。57岁的宋秀清原是一名机械制造工人,从1999年起开始制作铜京胡,2003年底在他的好友杨庆龙、王双英、黄宝华等人的协助下又研制成功了第一把“可调式蒙皮”龙凤形京胡。此琴已成功申请成为国家专利项目。

114、京胡上丝弦改用钢弦的开始——在20世纪 60年代搞现代戏及70年代搞“样板戏”时期,为了解决京胡使用丝弦产生的“阴阳弦”与交响乐队的音调不和谐问题,借鉴小提琴、二胡用金属弦的优点,也改用了特制的金属弦。在京胡使用钢弦的“革命”过程中,先后出现了铝弦、钢丝绳弦、康铜琴弦、德合银琴弦、铬制琴弦等。由于钢弦有着拉力强、不易断弦、音准好、音质优等特点,同时为以后的京胡加大规格尺寸的改革创造了音域范围方面的条件,就一直采用了钢弦。

115、京胡制作的首个部颁标准——1977年由中华人民共和国轻工业部制定的京胡部颁标准。

116、京胡琴担向后弯曲工艺的首创人——许学慈。传统京胡制作,担子烤直即可。由于常年伴奏,担子在琴弦受力的作用下会普遍向前(琴弦方向)弯曲。1973年,许学慈在京胡制作工艺中大胆尝试使用了琴担向后调弯工艺,根据材料质地和调门的不同,把琴担向后调整到合适的弯度。担子从直顺到向后弯曲,符合力学原理,更适应不同功力的演奏者拉琴。这项新工艺开了京胡制作业的先河,它的问世引发了一场业界革命,被业界普遍推广采用。

117、京胡琴托的研制人——江苏省劳动模范、扬州三星电梯有限公司董事长、“中国电梯奇才”施凤鸣。20世纪70年代,施凤鸣曾是梅兰芳弟子陈正薇和沈小梅的合作琴师,他发明了“解放左手”京胡琴托,得到京胡大师何顺信的高度赞扬。

118、京胡上漆工艺的首创人——许学慈。以前,传统京胡制作不上漆或只上一层漆片。从20世纪70年代开始,许学慈把琴担和琴筒都刷上清漆。这项工艺不仅增添了京胡的外观美,还可以阻止竹木水分的释放与吸收,从而达到音色的相对稳定,同时对琴担琴筒也有一定的保护作用。

119、京胡琴筒后口圆截面工艺的首创人——许学慈。传统京胡制作中琴筒后口的横截面是平的。1986年许学慈将琴筒的平截面改成了圆截面,增加了琴筒的外观美感。

120、绝版京胡——“梅兰对琴”。2005年10月19日,一对由上海民族乐器一厂生产的纪念京胡名家的京胡在上海新国际博览中心开幕的2005中国(上海)国际乐器展上亮相。这是第一把为众京胡名家刻名的京胡。上海京剧名票楼庄东在查阅相关资料并广泛征询专家意见后,确定了56位京胡名家的名单,并将这些名家的名字篆刻在这对纪念京胡上。
121、京胡黄铜丝千斤勾的初用——20世纪50年代,国营民族乐器厂成立,京胡上开始使用黄铜丝制的千斤勾。

122、京胡不锈钢千斤勾的创制人——北京京胡制作师刘正辉。

123、仿生皮京胡的研制人——北京京胡制作师刘正辉。

124、第一个硬胎皮质琴盒——杨宝忠装他的京胡名琴“黄老虎”和“黑老虎”的皮质琴盒。这两把胡琴均出自当时北京琉璃厂最具盛名的制琴大家史善明之手。

125、京胡“松香热化器”的研制人——刘正辉。该产品已获得国家专利。

126、用乌木、红木做京胡轴料的首创人——许学慈。传统京胡制作使用的轴料多为黄杨和黄檀,但黄杨易变形,黄檀质粗糙。1973年许学慈改用红木和乌木做轴料,经抛光处理后光可鉴人,坚硬而细腻,美观而耐用,成为非常理想的上乘轴料。目前京胡制作业已普遍使用这两种轴料。

127、最长的京胡弓——2005年10月1日,在郑州世纪欢乐园开幕的河南省第二届民间艺术节上,全国第一家怪杰协会副会长许秦生带来了他自制的“天下第一弓”——长达1米3多的京胡长弓。据说此弓已获吉尼斯世界记录。

128、中国唯一健在的软弓京胡制作艺人——宋新田。宋新田是江苏徐州铜山县黄集镇黄宗村的盲人琴师,已八十二岁。软弓京胡使用的是软弓,用它可以拉出类似唢呐、扬琴的声音,可以模仿各种鸟鸣声。

129、独奏板胡的研制人——刘明源。为使板胡适应新的演奏形式,刘明源先生与乐器技师合作,对板胡的形制进行了大胆的改革,研制出有别于戏曲板胡的独奏板胡,使长期处于伴奏乐器的板胡登上了独奏舞台,为板胡艺术的发展奠定了坚实的物质基础。

130、活动变调双千金板胡的研制人——1976年,著名板胡演奏家原野和倪志珊(50年代济南军区前卫歌舞团演奏员,乐器改革专家)合作研制了活动变调双千斤板胡,倪志珊手制了机械部分。这种双千斤板胡兼有高、中音板胡的性能,大大丰富了板胡的表现力。丁鲁峰在1977年也改革成功世上仅有的一把双千金板胡,它不但集高音板胡和中音板胡于一身,更将音域向下扩展至e,比原来板胡降低了四度,而且更便于转调。

131、全新变调板胡的研制人——河南郑州市王金良、邰富刚、王森、王冠军、付广顺、鲁秀帮。该琴包括弦杆、内外弦定音装置、弓子、共鸣壳及底托。在外弦定音装置下方的弦杆上装有稳音压码,稳音压码下方的弦杆上装有变调千金。变调千金可为多档式和移动式。还在共鸣壳内装有铜质音碗。2001年4月获得国家专利。

132、高音、中音、次中音、低双音双千斤系列专利音乐板胡的研制人——山西省怀仁县王志刚。其主要特点是增设了前共鸣音箱,已获得国家专利。

133、四弦板胡的研制人——辽宁省大连市甘井子区金家街袁宝安。四弦板胡是在琴头正面的中部设有凹槽,四根琴弦分别经过千斤上的槽孔,又越过设在琴身上的指板和两个以中心线为对称的面板相对开口朝向两侧的琴箱,另一端固定在拉线板上。其特征在于中间两根琴弦是经过琴箱两面板间隙及两侧面板下部的边沿之后固定的,而两侧的两根琴弦则分别穿过琴箱箱体上部与面板相邻的通孔进入琴箱内,再从面板下部边沿上的通孔出来后固定,且在每根琴弦和面板之间各设一个琴码。此琴可以演奏各种和弦,于1991年10月申请了专利。

134、有立体声效果板胡的研制人——河北科技大学理学院物理系韩佩琦、高新存。其改进是增设一个辅助琴瓢,辅助琴瓢对接在琴板的另一侧,辅助琴瓢上与琴弦对应的部位设有上下弦口,琴弦由上下弦口中穿过。在原板胡琴瓢的右侧对接一个共鸣筒,从而使琴板两侧的声波振动都予以共鸣放大,声源由两个相反方向的共鸣筒中发出,因而具有立体声音效果。2005年3月获得国家专利。同年7月他们还获得具有立体声效果二胡的专利,其改进是增设一个辅助琴筒,辅助琴筒对接在琴皮的另一侧。

135、微型板胡的首制——2006年,由河南许昌市板胡爱好者苏金昌创意设计,分别由制琴师张平安和张学恩精心制作的两款“小个儿”豫剧板胡制作成功。与普通板胡相比,琴杆缩短了近20厘米,并在弦轴、腰码、千斤、琴托、弓杆、琴头装饰等方面进行了改进。据说这两款微型板胡音质音色纯正,可与普通板胡相媲美。

136、无缺口板胡杆机械调弦器的研制人——河南省柘城新建南街何景林。2005年3月获得国家专利。

137、高胡的发明者——吕文成(1898—1981)。20世纪20年代,受七板线转调法的启发和在音乐家、小提琴演奏家、小提琴制造家司徒梦岩(吕文成之师)的启发帮助下,吕文成试制成功了一种比常用二胡高出四五度音的改良二胡。他将传统二胡的琴杆缩短,外弦改革为钢弦,增加二、三把位的技法,又创造了双腿夹琴筒的持琴方式,从而使音域扩展,运指灵活,更适应广东音乐演奏风格发展的需要。这种改良过的二胡于1926年首次使用,获极大成功,以后便成为粤剧、粤乐中的主奏乐器。至五、六十年代,吕文成的改革二胡被广泛地吸收到我国民乐队中,在建制中位于高声部。为了区别使用,便于学术交流,约于50年代后期,外省的音乐家们把它称为“高胡”,即高音二胡的意思。但在广东,民间大多数人,尤其是粤剧、曲艺界还惯称二胡,把省外人演奏的二胡叫“南胡”。1977年著名高胡演奏家刘天一经过“文革”后重登舞台为中国交易会来宾演出时,节目单上明确写为“高胡演奏”,高胡这个名字便随着时间的推移逐渐为广东人所认知,此后全国都统称为高胡了。

138、双筒四弦高胡的研制人——1985年黑龙江省黑河地区文工团青年演奏员陈为研制成功并在中国音乐学院通过了技术鉴定,1986年7月获得国家专利。

139、改良高胡的研制人——四川音乐学院乐器研究室陈泽、赵砚臣(天津音乐学院教授)、陈欣。此琴20世纪90年代中期完成,1998年5月获得国家专利。其特征主要是在琴筒、皮面进行了改进及外加共鸣罩,琴筒内壁及共鸣罩内壁贴有竹簧。

140、用小提琴琴头图形作为粤胡琴杆琴头的设计人——20世纪40年代北京陈韶轩乐器社店主陈韶轩。

141、两用活动高胡托板的研制人——苏州拉弦乐器制作师、工艺师沈德庆。

142、高胡夹音效果器的研制人——山东省莱西市北墅生建石墨矿教务所邢大鹏。效果器由夹音托、前夹音垫、后夹音垫及调控螺杆组成,前夹音垫、后夹音垫设在夹音托内部两端,使用时和琴筒两端相接触,调控螺杆从夹音托一端穿过,用于调整固定前夹音垫。1993年6月获得国家专利。

143、系列三弦高胡、二胡、中胡的设计制作人——张子锐。他于1956年设计制作了系列四弦、系列三弦和系列三弦高胡、二胡、中胡。

144、二胡、高胡、中胡系列高音区音质音量改良的项目主研人——陈泽、陈欣。1993年 2月,文化部“民族乐器改革研讨会”决定把民族拉弦乐器高音区音质、音量的研究作为文化部其后重点科研攻关课题,并将此项目交由四川音乐学院陈泽、陈欣(民乐系二胡专业学生)父女及当时天津音乐学院教授、文化部科技进步奖评审专家组组长赵砚臣负责完成。1995年上半年,两把改制的高胡经测试效果满意,其音色比传统高胡更柔和高亢。1999年 5月 25日,几把系列琴经文化部组织专家鉴定,与会专家一致通过该成果评定为文化部科技进步一等奖并推荐给国家科技进步奖评审委员会。2000年 4月 6日,陈泽、陈欣父女俩作为项目主研人的“二胡、高胡、中胡系列高音区音质音量的改良”荣获 2000年度国家科学技术进步奖二等奖。

145、玉石二胡、玉石高胡、玉石京胡、玉石板胡的首创者——邵志培。邵志培系浙江绍兴人,1981年“突发奇思”制作玉石乐器,经五年准备,自1986年7月开始制作,至1994年先后制作出玉石笛、葫芦丝、二胡、小提琴、单簧管等40余种石雕乐器。其中玉石二胡因琴筒类型不同还分为传统型二胡、二泉二胡、低调二胡。

146、高音四胡的研制人——孙良。过去,蒙古族中流行的四胡都是民间艺人自制的,主要是“说书”或说唱“好来宝“的伴奏乐器,这种四胡定音较低,不能用于合奏。20世纪60年代,四胡演奏家孙良、朝鲁和制琴技师张纯华等人合作,在民间小四胡的基础上,参照低音四胡和中音四胡的规格,将高音四胡统一为现有形制:琴筒呈八方筒形,用八块硬木薄板拼粘而成,筒长14厘米,前口蒙蟒皮或薄牛皮为面,面径(对角)9厘米。琴杆用硬木制作,全长80厘米,琴头平顶,上置四轴,轴长17厘米。皮面上置有琴马,张四条钢丝弦。细竹系两束马尾为弓,弓长78厘米。

147、第一把双筒四胡——20世纪70年代末,株州市文工团祁尔士研制成功双筒四胡。其定弦和小提琴一样,但四弦分为两组,g、d1两弦一组,为里弦,a1、e2两弦一组,为外弦,使用二胡琴弓,弓毛置于两组琴弦之间演奏。它的琴杆与弦轴和原来的四胡相同,琴头呈弯月形,琴筒采用中胡和高胡两个琴筒,两筒上下由盖板并连。琴马为双重竹马,底马较长,两马脚分别置于两琴筒的蟒皮中心,马的中间支有d1、e2两弦,g1、a1两弦支于底马上面的小马上。千斤为两组丝弦千斤,g、a1弦为一组,d1、e2弦为另一组,分别交替缠绕于琴杆上,并用U形金属钩来分隔、固定。通过不同的运弓方位,改变琴弓与琴筒的角度,奏出单音和双音。它可用于演奏二胡曲,并能拉奏小提琴曲,最适于演奏富有民族风格又比二胡更有表现力的乐曲 。

148第一把和声四胡——1977年,湛江市歌舞团胡奇文与广州幸福弦乐厂陆全二人合作,共同研制成功一种和声四胡。四条琴弦分别定为g、d1、a1、e2,琴弓为三毛弓,演奏时不仅能使每一条弦单独发音,而且可以两弦、三弦、四弦同时发音。

149、“四弦胡琴”的研制人——上海市体育科技推广应用所胡奇文、蔡同华。该琴1989年10月获得国家专利。其特征在于四根弦按音之高低顺序分上下两层排列为g、d、a、e弦,d和a两弦在上层,g和e两弦在下层,a和e两弦为外弦,g和d两弦为内弦;拉弓上有三股弓毛,其中有两股弓毛可分可合,一起穿于d弦和a弦中间,另一股弓毛贴紧弓杆。

150、双层琴筒高音四胡的研制人——内蒙古大学艺术学院赵双虎与内蒙古歌舞团民族乐器厂段庭俊。他们合作研制的双层琴筒高音四胡获文化部1990年文化科技进步四等奖。
151、套筒高音四胡的研制人——内蒙古民族剧团满都拉与呼和浩特市二轻民族乐器厂周印。他们合作研制的双套筒高音四胡琴杆装在琴筒外面,木制千斤,音高可微调,音域在传统琴的基础上扩展五度,获文化部1991年文化科技进步三等奖。

152、新结构四胡的研制人——20世纪90年代初,镇江华东船舶工业学院王子犹经数年探索、研究制成新结构四胡。它与传统四胡不同的是采用琴筒、琴杆外部连接结构,可使琴筒上平面有足够的空间,便于琴弓纵向或斜向等多角度运弓。琴筒可用圆形、椭圆形、六方形、八方形等多种筒型。琴头扁方形,稍向后斜,弦轴采用齿轮螺旋。琴杆较短、呈半圆形,前平后圆,正面为按弦指板,琴杆左侧下端通过钢制连接架与琴筒左侧相连,并可调整和控制。琴筒皮膜处上方设置有弓毛托,便于各种角度直线运弓,琴筒下面置有琴托,使演奏中琴身稳定。

153、宽音域四弦胡琴的研制人——台湾黄振山。该琴琴筒与琴杆连接处形成弧凹内空的容置槽,于琴杆端面固设具二阶面的上弦码,于琴筒一侧端面紧撑琴皮,于琴皮端面置设具四阶的下弦码,于琴筒底侧相应下弦码的阶面而穿设穿弦孔。1999年10月获得国家专利。

154、系列四胡的研制人——王盛意。四川乐山市中区徐家碥嘉乐造纸厂退休职工王盛意从1991年着手改革二胡,研制成功大、中、小系列四弦胡琴,于1999年8月获得国家专利。该琴的千斤体与四根琴弦的顶承面做成斜承面,琴码做成凹凸锯齿状,四根琴弦与琴码凹凸锯齿状的四个顶承点成菱形图形分布,可作传统二胡演奏,又兼有提琴、板胡的演奏风格。

155、悬杆叠弦式胡琴的研制人——辽宁省海城市站前街潘壮。悬杆叠弦式胡琴(简称四胡)于2000年12月研究制成功,2001年7月获“第二届香港中华专利技术博览会金奖”和“中华专利技术发展成就奖”,2005年1月19日获得国家发明专利。据称,它有二胡的音色,其音域比小提琴增加五度音程,比二胡增加一个八度又二度音程,计有四个八度又二度有效音程(c—d4)。

156、任氏四音胡琴的创制人——任庆文。原陕西省东方机械厂职工任庆文经30多年的苦心研究和几百次试制,于2002年5月制作出了可作独奏及录音用的“四音胡琴”,并于同年完成了《四音胡琴》书稿。该琴在他研制的四弦三音和五弦四音琴的基础之上改型而成。琴上部有四个木制弦轴,琴中部安特制千斤,琴柱下弯,琴筒底托前装有微调,琴码为上下两层,弓毛单股夹于内外各两条弦间。与音域仅有两个八度的四弦两音制四胡相比,它四弦四音(弦音高与小提琴相同),音域宽达四个八度,演奏时通过内外弦的交替和运弓角度的变换,在擦弦点呈平行四边形分布的区域内可分别奏出G、D、A、E四条弦上各把位的单音,也可奏出GD、DA、AE、和GE等组弦的双音。

157、第一把大四胡和低音四胡——1962年12月,中国广播民族乐团杨竞明、王仲丙等乐改小组的民族器乐演奏家们以四胡为造型基础,设计试制成用于民族乐队的大四胡和低音四胡两种低音弓拉弦鸣乐器。其共鸣箱硕大,呈八方筒形,采用木面共振结构,琴头弯月形,下设四弦轴,琴杆装入琴筒右侧,并设计配置了杠杆琴马,琴弓在弦外拉奏。

158、系列秦胡的研制人——翟志荣。西安音乐学院院长翟志荣教授经三年多时间的研究,将胡琴类乐器原来的蟒皮软质发声改为木板硬质发声,用泡桐木板为振动发声体,制作出一种新的秦胡——系列秦胡。秦胡分为板高胡、板二胡、板中胡、板大胡、秦二胡和秦高胡六种,前四种属乐队用琴,后两种属特色乐器。新的系列秦胡发声原理产生了质的变化,形成了独特的声学品质,增加了拉弦乐器的立体和声效果。2003年1月,系列秦胡通过了由中国音乐家协会民族音乐委员会和西安音乐学院共同主办的专家鉴定,2004年6月获得国家发明专利。

159、第一把闽胡——由陈新国和陈景铭于2001年共同研制的闽胡琴。闽胡是闽剧的主胡,长期以来由于闽剧的主胡没有自己独特的乐器,多是借用南胡、京二胡、越胡等来当担。福建省实验闽剧院副院长、国家一级作曲家陈新国自1989年开始研究,设计出具有浓郁地方风格特色的闽胡乐器设计图,经他与福州著名制琴大师陈景铭共同揣摩研制,于2001年4月1日制出第一把闽胡乐器,从而填补了闽剧乐器史上的空白。

160、滇胡型制的定型人——孙竹轩。滇胡(滇丝弦)是云南有代表性的地方剧种——滇剧的主奏乐器。20世纪30年代,滇剧老琴师孙竹轩为了改善滇胡的演奏效果,将原来较大的琴筒直径14cm-15cm规范为目前的11.5cm-12.5cm之间,琴杆长度、轴距也做了相应的调整,变丝弦为钢弦。后经周松林主张在琴筒内加入内置竹筒,逐渐使滇丝弦的音色得到进一步改善,使其在云南的地方剧种中发挥着越来越大的作用。

161、最早的坠胡——清末,在河南、山东等地流传一些地方曲艺,如“莺歌柳”、“三弦绞在书”等,为它们伴奏的是“小三弦”。长期的磨合,艺人们感到小三弦演奏时不能与演员的托腔有机结合,于是有的艺人便在小三弦的一二弦之间加了一根马尾弓来拉奏,使其变为拉弦乐,这便是最早的坠胡。

162、三弦坠胡的研制者——上海音乐学院。20世纪70年代末该院研制成功三弦坠胡。琴筒用钢板制成,筒长和直径均为10 厘米,前口蒙蟒皮,琴杆长90 厘米,3 条琴弦定音为d 、a 、d1 ,使用双毛弓,第一股弓毛置于a 、d1 两弦间,由右手中指控制,第二股弓毛系得稍松弛,置于d 、a 两弦间,以右手无名指控制,可以拉奏单音、双音。音域向低音区扩展了五度音程,由d~d4,达四个八度。

163、坠板胡的研制者——上海音乐学院。20世纪70年代该院研制成功坠板胡。它由琴筒、琴杆、琴头、弦轴、山口、弦马、琴弦和弓子等部件组成。结构是采用了高音坠胡的琴杆和板胡的琴筒,琴杆全长60 厘米,琴筒前口直径10 厘米,长6 厘米。坠板胡音域宽广,在河南曲剧伴奏中,定弦为g 、c1 ,音域由g ~g3 ,达三个八度。音色介于坠胡和板胡之间,低音柔和近似坠胡。

164、雷琴的研制者——王殿玉。雷琴又名“雷胡”,20世纪20年代由我国著名民间艺人王殿玉(1899~1964)在坠胡的基础上改革而成。它较坠胡音量大、音域宽、音色美,开初称“大弦子”,“大雷”,1953年正式定名为“雷琴”。

165、喜剧性最强的拉弦乐器——雷琴。雷琴有异常丰富的表现力,用它可模仿出十分逼真的人声语调和欢笑声,戏曲中的不同声种的唱腔、锣鼓,鸡鸣犬吠和走兽的叫声,还能演奏和体现出各种风格、特色的音乐。

166、悲剧性最强的民族乐器——马头琴。马头琴发音圆润,音色低沉、苍凉,音量较弱,低回婉转,可奏双音和泛音,而且最适于独奏,无论是什么曲子只要马头琴演奏起来都令人柔肠百转,悲剧味道很浓。

167、第一代低音马头琴设计人——张子锐。第一代低音马头琴即木面低音马头琴,1955年底由张子锐设计、北京民族乐器厂王金波制作问世。琴箱呈正梯形,正、背两面都蒙以桐木板,张三弦,琴弓在弦外拉奏。1956年开始投入乐队使用,用它演奏的第一首乐曲是由李焕之作曲,张子锐、谢直心改编配器的《春节序曲》。这是该系列马头琴乐器首次进入民族乐队,与它同时配套使用的还有木面马头琴和木面大马头琴。

168、传统马头琴改革的首位功臣——国家一级演员、中国马头琴学会会长齐•宝力高。他曾经在传统马头琴的基础上进行过三次改革:第一次是20世纪70年代把马头琴定音鼓的皮改为蟒皮,第二次是1983年将蟒皮改为梧桐木面的马头琴,第三次是1996年改制了白松木面的马头琴。经过改革后的马头琴,在重奏、齐奏、协奏乃至与交响乐队合奏时,马头琴的音质音色都得到了提高,极具穿透力。

169、圆箱马头琴的研制人——内蒙古自治区通辽市群众艺术馆张忠。其音箱由原来的梯形或矩形改为圆形,音箱端的端盖与蒙古包的拱顶相似。2001年9月获得国家专利。

170、世界上最大的马头琴——2004年7月2日,一把由内蒙古自治区克什克腾旗达莱诺日镇西岗更嘎查牧民额尔很巴雅尔用两年多时间精心制作而成的马头琴在赤峰市克什克腾草原那达慕大会上进行公开展示。这把巨型马头琴高2.7米,共鸣箱底座宽为90厘米,厚度达到32厘米,重50多公斤。

171、用弦根数最多的乐器弦线——马头琴弦。现代马头琴弦是用0.15或0.18 mm尼龙丝制作,低音弦160根、高音弦120根,两弦总和是280根弦,世界上任何乐器都没有这么多弦,堪称世界之最。这样的多弦丝特征几乎成为了马头琴区别于世界上其它任何乐器的一个特征,也成为马头琴独特音色的发声基础。

172、革胡的研制者——杨雨森。20世纪50年代,上海音乐学院杨雨森(1926~1980)从二胡入手,参考大提琴结构,于1951年研制出第一把革胡(取名自“改革的二胡”)。这种革胡用红木、花梨木制成,琴头雕刻龙头,琴杆插入琴筒一侧,琴杆表面设弧形指板;琴筒蒙蟒皮、马皮或羊皮,筒后口置音窗;置四轴,张四弦,用大提琴弓拉奏;皮面张力可调,皮膜不直接承受弦的张力,皮面内侧中心设有六足形音柱传音;琴码呈扁铲状,码脚与音柱顶衔接,以使皮膜振动范围扩大。经不断改革,70年代又研制成圆方筒协振式和全板式革胡。前者协振鼓为膜板结合式,蟒皮后面贴有桐木板;后者琴筒呈扁瓮形,不蒙皮膜,前、后和右侧三面设桐木板,通过音柱和杠杆直码使三板协振。

173、三音板谐振式革胡的研制者——沈阳音乐学院杨雨森、江云铠。该发明1995年8月30日获得国家专利。

174、新革胡的研制者——祝恩仁。2005年10月初,哈尔滨市71岁的退休职工祝恩仁在二胡的基础上,参考大提琴的演奏方式设计并制造了一个鹦鹉图案的新革胡。此琴有四根弦,声音类似大提琴,从正面看酷似大提琴,整体形状呈圆形,从后面看活脱脱就是中国的传统乐器二胡。祝恩仁曾在哈尔滨曙光机械厂和空调机厂做高级木工, 1982年退休后在家专心制作大提琴、二胡、马头琴等乐器,先后制作完成了50余件乐器。

175、革胡在正式演出中的首次亮相——1957年全国音乐周时,革胡在民族音乐专场中试奏,其后被一些大、中型民族乐队采用。

176、古瓶胡的研制人——江云凯。他原是沈阳音乐学院提琴制作专业副教授,其作品在全国比赛中多次获奖,并多次荣获文化部和省级科研成果奖,1998年研制成功民族低音拉弦乐器古瓶胡。

177、低音胡的研制人——云南大理州民族歌舞团薛文安。此琴正面为粘固指板的琴杆,琴杆下端按一定角度插入并穿出琴箱,其特征在于琴箱的面板与背板内面为中央部位及周边厚、中心与周边之间形成渐薄曲面的形状,琴箱的面板上部两边制成内凹部,使面板呈上窄下宽的不对称六方形。定弦为c、g、d、a,演奏方法和大提琴相同。1998年4月获国家专利。

(二)演奏家

178、世界上最早运用独弦演奏并获得成功的弓弦演奏家——中国宋代艺人徐衍。北宋神宗年间(1068—1077)某日,宫中举办盛晏,神宗命稽琴高手徐衍奏琴助兴。徐衍的演奏十分精彩,众人皆如痴如醉。当演奏到高潮部分时突然弦断了一根,但徐衍用一根弦继续演奏,直至曲终。从此,独弦演奏便被确定为稽琴的演奏技巧之一。宋代著名科学家沈括(1031-1095)把此事写进《梦溪笔谈》: “教坊伶人徐衍奏稽琴,方进酒而一弦绝,衍更不易位,只用一弦终其曲”,并称徐衍演奏的独弦曲为“一弦稽琴格”。这是迄今所知胡琴用于独奏的最早记录,由此徐衍应被看做是二胡发展史上的第一位二胡演奏家。

179、中国近现代最早也是最著名的民乐教师——周少梅。周少梅(1885—1938.7) 是江苏江阴顾山人,除能演奏南胡与琵琶外,在板胡、京胡上的技巧也相当高超,还能用叫做“虎琴”(比二胡大,比三弦小,样子像三弦、蒙皮)的乐器作单弦拉戏。自1906年起他先后在私立华氏鸿模高等小学、省立无锡第三师范学校、私立无锡中学、辅仁中学、常州五中、私立常州中学、武进女于师范学校等近二十所学校任音乐教员或国乐指导员,在短短53岁的生涯中致力于民乐演奏、教育及研究创作30多年,对我国近代民族音乐和二胡的发展做出了巨大贡献。他所教过的学生中有刘天华、童孜弦、凌纯声、吴景略等著名民族音乐家。还编写了《乐乐集》、《国乐谱》、《戏曲谱》3本二胡、琵琶曲谱,改编整理了《虞舜熏风曲》,创作了《顾山清明曲》、《划龙船曲》、《苦中行》、《苦中乐》《絮花落》、《喜只喜今宵夜》、《欢乐歌》、《落花西板》、《柳摇金》、《夹凡虞舜》、《西乐》、《凤求凰》、《梆子娃娃调》、《诉冤哭小肠》等二胡、琵琶独奏曲。

180、中国现代音乐史上专业二胡学派的奠基人——民族音乐作曲家、演奏家、教育家刘天华。20世纪20年代,刘天华把在中国历史上从不登大雅之堂的“贱工之役”二胡、琵琶带进了当时中国的最高学府北京大学,开创了民族乐器发展的新里程;改革了二胡结构,琴筒由长期采用的圆形改为六角形,奠定了二胡制作的基础;最早明确了二胡固定音高定弦法则,使二胡能够加入乐队演奏;将二胡的应用音域增扩至三个八度,形成了低、中、高、最高四个音区,并吸收了小提琴的某些技巧,丰富了二胡的弓指法,提高了二胡的表现力,使其从传统的伴乐地位一跃而为音乐会上的独奏乐器;创作了10首二胡曲、47首练习曲,进行了比较有系统的教材编写工作;总结前人的经验教训,借鉴西洋乐器较为科学的训练方法,用练习曲和乐曲相结合的、循序渐进的方法来进行教学,建立了中国器乐的教学体系,培养了一批如储师竹、陈振铎、蒋风之、曹安和、吴伯超等著名的二胡演奏家与教育家,形成了刘天华的二胡学派;以毕生的经历从事民族音乐的理论整理研究,创作教学与演出等活动,在继承与发展民族民间音乐问题上,有着自己独到的、科学的见解。刘天华是中国近现代传统音乐创新发展的最早起步的人。在他一生短短的37年中,在二胡音乐创作、演奏、教学等方面都做出了突出的贡献,奠定了我国二胡音乐事业的第一个里程碑。

181、百年十大弓弦大师——上海民族乐器一厂于2003年11月编辑出版的《弓弦南北》一书所列“百年十大弓弦大师”是二胡演奏家阿炳(华彦钧)、刘天华、陈振铎、蒋风之、陆修棠,高胡的发明者和演奏家吕文成,京剧名琴师杨宝忠,板胡演奏家刘明源,马头琴改革、演奏家齐•宝力高。

182、中国音乐史上第一个沿用西方五线谱记录整理民间音乐的演奏家——二胡大师刘天华。

183、用托音胡琴演奏独奏曲的第一人——华彦钧。托音胡琴的两根弦使用中弦(外弦)与老弦(里弦),演奏小工调(宫=D)乐曲时,其弦法是sol-re弦(a-e1);演奏正宫调(宫=G)乐曲时,其弦法是do-sol弦(g-d1)。这种形制与定弦方法过去常在江南民间戏曲(如锡剧、扬剧、沪剧)和丝竹音乐中担任副旋律的演奏,也没有(或很少)换把,只是在一个把位内上下八度翻用。华彦钧为了更好地反映现实生活,表达乐曲的感情,在民间器乐演奏的基础上,对二胡演奏技术进行了创造性的发展,打破了旧的传统演奏技法的局限,突破了江南民间的演奏习惯,在演奏二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》时均运用了这种弦法,而且用到四个把位,丰富了二胡演奏的表现能力,创造了独特的旋律风格特点。

184、最早与西洋交响乐队合作演出的演奏家——卫仲乐。20世纪30年代,俄国犹太裔作曲家阿甫夏洛穆夫在他自创二胡协奏曲《杨贵妃之死》演出中,邀请卫仲乐担任二胡独奏,由作曲家本人指挥,西洋交响乐队协奏。卫仲乐是当时杰出的民族乐器演奏家、教育家,精通笛、箫、二胡、琵琶、古琴等民族乐器。

185、新中国第一支专业民族乐队的首席演奏员——1952年北京电影制片厂音乐科成立,其后音乐科改组为新影民族乐队,以“胡琴司令”之美誉蜚声乐坛的刘明源即任独奏演员及乐队首席。

186、京剧的第一个胡琴师——王晓韶。京剧形成之初,演唱只用两支双手笛(主笛与副笛)伴奏。清咸丰时期安徽“四喜”班艺人、吹笛高手王晓韶(王四)与沈星培(沈六)首创用似板胡类之软弓胡琴代笛为皮簧伴奏。王晓韶自己就成了京剧的第一个胡琴师。废笛而以胡琴来伴奏,使托腔较以前和谐,是皮黄声腔的一项重大改革,对京剧的形成产生了深远的影响。以后李春泉(李四)又将软弓胡琴改为硬弓胡琴,较为省力,效果更好,所以软弓胡琴很快为硬弓琴所取代。

187、第一位拉京二胡的艺术家——20世纪20年代末30年代初,京胡演奏家王少卿在梅兰芳先生新编剧目《西施》中首次试用京胡制作师洪广源制作的中国第一把京二胡为梅兰芳伴奏,因而成为第一位拉京二胡的艺术家。《西施》也就成为首次使用京二胡伴奏的戏目。

188、京胡由伴奏到领奏的开创人——著名京胡大师杨宝忠(1900~1967)。

189、最早进行京胡协奏曲尝试的演奏家——尤继舜。20世纪70年代,京胡演奏家尤继舜在北京民族宫表演了以交响乐伴奏的京剧曲牌《夜深沉》,后来他又为来访的美国前尼克松总统表演了这段京胡独奏。

190、率先举办京胡独奏音乐会的演奏家——燕守平。1987年11月,燕守平在北京民族宫举办以京胡为独奏乐器、大型交响乐队为伴奏乐器的“燕守平京胡演奏会”获得成功。其后各种不同形式的以京胡为主题的独奏音乐会相继出现。

191、京胡轻音乐的创立者——吴汝俊。毕业于中国戏曲学院、曾任中国京剧院演奏员的吴汝俊,在国内和日本多次举办各种形式的京胡独奏音乐会。在旅居日本的十余年中,成功将京胡和最时尚流行的音乐元素融会贯通,独创出风格鲜明的京胡轻音乐表演形式,为京剧艺术走向世界、走向年轻人立下汗马功劳。

192、出席奥运会盛典演出的第一人——董金明。四年一届的奥运会举办之前,主办国都会举办一次由各大洲顶级音乐家参与的音乐会,这一代表世界水平的音乐会也成为了奥运会的一个招牌标志。在2004年8月13日开幕的雅典奥运会前,一场名为“世界拥抱雅典”的音乐会6月23日、24日在希腊雅典连演两场。南京的二胡演奏家董金明被希腊政府选中作为亚洲的唯一代表参加了这次世界表演,演奏了二胡名曲《赛马》和《良宵》。这是中国人第一次出席此类盛典。

193、二胡艺术第三代的第一人——王国潼。二胡演奏家、教育家王国潼是中央音乐学院民乐系建系以来第一位在二胡演奏和创作获得前所未有成就的高材生。早在1956年16岁的他就在“全国音乐周”上演奏《村歌》等二胡独奏曲,展示了天才少年的活力和潜质。1962年在“首届羊城音乐会”上,他把从1958年起即潜心钻研,借鉴、吸收小提琴快速跳弓等技法运用于刘文金创作的《三门峡畅想曲》、《豫北叙事曲》等新作品的演奏之中。他的演奏挖掘和扩展了二胡的表现力,开拓了传统二胡发展的新思路,创立了二胡演奏艺术的新风格,被赞为“二胡演奏划时代的里程碑”、“二胡发展的第二个转折点”。王国潼自20世纪60年代开始,编写及与人合编了《二胡练习曲选》、《二胡练习曲选合集》、《二胡风格练习曲158首》、《二胡快速技巧练习》、《二胡指法技巧练习》、《二胡基础练习三百首》、《二胡音阶练习曲》、《二胡音阶练习修订版》、《二胡基础教程》、《二胡分级教本》、《二胡入门》(四册)等教材;从60年代改编《翻身歌》起,创作、编写了几十首二胡曲,出版了《二胡曲九首及其演奏艺术要求》、《王国潼二胡作品集》、《二胡金曲集-移植改编港、台流行歌曲选辑》(上、中、下册)、《二胡流行金曲150首》、《刘天华二胡曲-王国潼演奏谱及其铨释》等著作,在国内外均有较大影响;此外,撰写了论文二十余篇。1974至2004年,先后应邀到世界20多个国家演出,1995年以来,在香港、北京、深圳、天津、上海、浙江、广东等地举行了十多场二胡音乐会或参加音乐会担任二胡独奏,其精湛的演奏技艺使他誉满国内外乐坛。总之,王国潼是一位在二胡演奏、教书育人、作品编创等诸多领域卓有建树的、无愧于“第三代之第一人”称号的艺术家(刘天华是二胡艺术的奠基者和创始人,陈振铎、蒋风之、张锐是第二代二胡艺术的佼佼者)。1992年,国家人事部授予他“有突出贡献的中青年专家”称号。

194、二胡“移植”京剧声腔演奏技法的首创人——民族器乐模仿京剧名家名段发端于20世纪70年代,当时一些二胡演奏家如闵惠芬、许讲德都作了这项尝试性工作。1975年闵惠芬受命为毛主席录制一批京剧唱腔,即用二胡来模仿著名京剧艺术家的唱段。在京剧界泰斗李慕良先生的指导下,经刻苦钻研,她录制的《逍遥津》、《斩黄袍》、《卧龙吊孝》等八首京剧唱腔音乐在为毛泽东、周恩来、叶剑英等老一辈领导人献演后受到高度赞赏。从此,闵惠芬对用戏曲唱腔来拓宽二胡演奏的空间产生了浓厚兴趣,毅然把“器乐演奏声腔化”作为后半生的研究课题而孜孜不倦地探索。而她本人就是“器乐演奏声腔化”这个提法的第一人。为此她钻研戏曲音乐、曲艺音乐、民间音乐,自己改编或者约请作曲家编配,积累了一批充满浓郁民族文化韵味的二胡新曲。2006年7月25日,闵慧芬在上海贺绿汀音乐厅举行“敦煌之韵•闵惠芬’器乐演奏声腔化’二胡专场音乐会”,第一次集中展现了自己在这一领域30年来的创作成果。许讲德几十年来也始终没有停止这项探索,尝试演奏了梅兰芳、马连良、程砚秋、余叔岩等多种京剧流派的唱腔,在弓法、指法及揉弦、抹弦、压弦等演奏技法上进行了大胆的创新和发展,推出了一组用二胡演奏京剧唱腔的节目,并在实践中总结摸索出了二胡演奏京剧唱腔的32字规律,即:分清流派、进入角色、认真学唱、润腔细腻、指法随腔、弓随腔走、字断腔连、声中有情。如今,她用二胡演奏的京剧唱腔音乐已被业内公认为二胡演奏的“一绝”。

195、世界上登台最少的演奏家——华彦钧(阿炳 1893―1950年)。1950年9月25日,在江苏无锡雅艺协会成立大会的文艺晚会上,阿炳在舞台上演奏了二胡独奏曲《二泉映月》,博得了观众经久不息的掌声,又加演了一曲《听松》。这次文艺晚会,是阿炳有生以来第一次也是最后一次登台坐着演奏。演出后不久,阿炳就与世长辞了。

196、最先举办二胡专场音乐会的演奏家——陈朝儒。1948年5月,济南一中为陈朝儒举办了《陈朝儒南胡独奏音乐会》。这次演出历时三天,连演三场,场场爆满。当时在济南出版的《大华日报》用整版的篇幅专题报导了这次音乐会的盛况,并辟以《南胡独奏会特刊》盛赞这次二胡独奏会是“音乐活动中最惊人的一次”。这是我国历史上的第一次二胡专场音乐会,开创了个人二胡独奏音乐不用任何伴奏的先例。

197、第一次举办比较完整、标准的个人二胡独奏音乐会的演奏家——陆修棠。1949年陆修棠在上海法文协会举行了“陆修棠南胡独奏音乐会”,成为中国音乐史上第一次以比较完整、比较标准的举行个人独奏音乐会的演奏家。

198、首位演奏中胡独奏曲的演奏家——刘明源。1956年刘明源在世界青年联欢节上演奏了自己创作改编的中胡独奏曲《草原上》,其具有马头琴味的浓厚风格特色开始被人们器重,使中胡开始以独奏乐器登上舞台。

199、首开用多种胡琴演奏不同风格与题材乐曲独奏音乐会的演奏家——萧白镛。1979年萧白镛在上海音乐学院大礼堂举行独奏会,利用二胡、中胡、高胡、板胡等多种乐器演奏二十多首风格与题材各异的乐曲,开创了此种音乐会的先河。

200、首位开个人作品独奏音乐会的二胡演奏家——梁云江。2001年11月他在成都举行了“江河云梦——梁云江二胡作品、独奏音乐会”,是当时国内唯一开个人作品独奏音乐会的人。

201、二胡与手风琴室内乐的首创者——四川音乐学院梁云江与张晓波。他们根据《茉莉花》创编演奏了二胡与手风琴室内乐《二胡与手风琴——中国风》,其富于想象力和创造性的中西乐器组合,有独特新颖的民族风格。这是他们在中国手风琴室内乐民族化方向所作的积极、大胆的探索。

202、首位同一个人录制两个“阿炳”全部二胡作品的二胡演奏家——孙以诚。2004年7月10日晚,在杭州红星剧院举办的孙以诚从艺40周年《弦上春秋》胡琴独奏会上,孙以诚还举行了其二胡独奏专集(双碟装CD)首发式。这两张二胡独奏CD专集,一是《二胡百年经典名曲》,二是《阿炳全集》,是孙以诚一个人录制的。其中《阿炳全集》录制了两个阿炳(华彦钧与孙文明同为盲人民间音乐家,都被称为阿炳)已发表的作品共11首乐曲,分别为华彦钧3首(《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》),孙文明8首(《弹乐》、《流波曲》、《四方曲》、《人静心安》、《送听》、《夜静箫声》、《春秋会》、《杜十娘》)。

203、高胡与钢琴结合的首创人——刘天一。1933年刘天一与旅居广州的俄国著名钢琴家夏里柯教授合作,刘高胡独奏,夏里柯教授钢琴伴奏,在广州青年会音乐厅演出广东音乐名曲《旱天雷》、《饿马摇铃》、《雨打芭蕉》等。当时这一中西结合的演奏形式富有新意,很受观众欢迎。

204、国内惟一的专攻板胡演奏,兼擅高、中、低音和双千斤四种板胡于一身的板胡演奏家——国家一级演奏员,被誉为板胡三巨头之一的原前卫歌舞团板胡独奏员原野(三巨头之另二人为刘明源、张长城)。

205、最早用二胡作品直接表现和抒发各个历史时期民族情怀的二胡演奏家——刘北茂(1903.7.10—1981.9.24)。在抗日战争时期,他于1940年创作了二胡独奏曲《汉江潮》,表达了大后方人民对日寇的无比愤恨和思念故乡之情。1941年秋又为抗日将士创作了二胡独奏曲《前进操》。接着于1942年写了《漂泊者之歌》,这首二胡曲表现了一个在抗日战争中离乡背井的盲艺人流浪街头的漂泊生活及不幸遭遇。他的这些早期作品表现出了昂扬不屈、坚韧乐观的民族精神。在20世纪五六十年代,他的中期二胡作品如《农民乐》、《和平民主进行曲》、《愉快之歌》、《喜悦》、《奋进曲》等以满腔激情歌颂了祖国和中华民族的新生。70年代末至80年代初,他的晚期二胡曲如《缅怀》、《迎朝晖》、《流芳曲》等更以无限的欣喜与期待迎接祖国腾飞的新时期。可以说,他的许多音乐作品,是心潮澎湃的音诗,是记录民族历史的史诗。

206、第一位自学成才且卓有成就的著名女二胡演奏家——许讲德。许讲德是北京军区战友歌舞团的国家一级演奏员,12岁参军,1950年未满13岁时就奔赴抗美援朝战场为战士演出,1953年开始二胡演奏,并通过勤奋刻苦自学成才。在近半个世纪的二胡演奏艺术生涯中,她先后演奏了《金珠玛米赞》、《喜唱丰收》、《三宝佛》等众多作品,形成了独特的演奏风格,还成功地尝试以二胡演奏各派京剧名家的代表性唱段,表演惟妙惟肖,堪称二胡演奏领域中之一绝。几十年来,她的琴声遍及祖国大江南北,赢得了军内外乐界的高度评价。

207、迄今还经常登台演出的年龄最大、艺龄最长的二胡演奏家——张锐。2006年11月8日,在“江苏二胡之乡”民族音乐节开幕式上,86岁高龄的著名二胡演奏家张锐与沈正陆、闵季骞和蒋巽风共同登台齐奏了二胡曲《良宵》。张老先生1920年出生于云南昆明,60多年来在二胡演奏、音乐创作、教学等各方面做出过巨大贡献,2001年获得首届中国音乐金钟奖终身荣誉勋章。近几年来张老先生一直频繁出现在一些重大的演出活动上,如2002年1月21日在南京举办的“江苏--二胡之乡”大型音乐会、2003年9月24日“纪念民族音乐大师刘北茂诞辰100周年”音乐会、2004年元月9日及2月25日分别在中央军委举行的迎春文艺晚会和在厦门艺术剧院隆重举行的《盛世欢歌》——“三安之夜”民族音乐会等。特别是2004年2月25日的“三安之夜”民族音乐会,张老先生先后出场四次为观众演奏了《良宵》、《思乡曲》、《光明行》及他自己作曲的《凤凰岭上祝红军》。

208、中国京剧音乐史上的第一位教授——著名京二胡演奏家、教育家曹宝荣,由中国戏曲学院1998年评定。曹宝荣1962年毕业于中国戏曲学校并留校任教,成为国内第一代京二胡教员。1978年该校升格成大专,她是首届大专班的班主任和京二胡教员。1996年音乐系开始招收本科生,她又担任首届本科生的京二胡教员兼合奏教员。

209、第一位获得硕士学位的二胡演奏家——中央音乐学院教授刘长福。

210、第一位二胡专业硕士——南京艺术学院教授欧景星。他1987年研究生毕业,获硕士学位,是我国第一位获二胡专业硕士学位的二胡演奏家。
211、第一个民族器乐演奏与作曲双学士学位获得者——中央音乐学院教授、硕士生导师、二胡演奏家严洁敏。

212、第一个二胡女硕士研究生——刘英。1986年她被中央音乐学院保送为攻读硕士学位的二胡研究生。

213、第一个板胡专业硕士——板胡演奏家、中国音乐学院附中校长沈诚。沈诚1988年考入中国音乐学院,师从刘明源教授攻读研究生,1990年成为我国第一位板胡专业硕士。

214、第一个京剧器乐的研究生——中国戏曲学院音乐系教师王彩云。2002年她被录取为中国戏曲学院京胡专业的硕士研究生,填补了该领域硕士学位的空白。

215、第一个京二胡专业的研究生——2006年中国戏曲学院毕业的南楠。

216、首位也是目前唯一的国家一级四胡演奏员——四胡演奏家、作曲家阿古拉,被誉为驰聘在草原上的“吉祥骏马”。   

217、第一位在维也纳金色大厅演奏的二胡演奏家——宋飞。1998年春节,宋飞随中央民族乐团在西方音乐圣地——维也纳金色音乐厅举行了一场前所未有的中国民族新年音乐会,这是中国民乐首次在维也纳金色大厅亮相。音乐会上宋飞演奏了二胡名曲《空山鸟语》、《二泉映月》。

218、首位在卡内基音乐厅举办独奏音乐会的华人民族器乐演奏家——于红梅。她于2002年2月在世界最著名的美国纽约卡内基音乐厅成功地举办了个人独奏音乐会。

219、首位把爵士乐、摇滚乐等介绍给二胡音乐的二胡演奏家——高韶青。高韶青是当今风靡世界乐坛的二胡演奏家及作曲家。在他的音乐创作中,其创新不只限于严肃音乐,还吸收了众多音乐风格,包括流行音乐、新生代音乐、爵士音乐、中东音乐、印度音乐、南美音乐、乡村音乐等等,使二胡成为一种世界性的乐器。

220、在世界各地巡演最多的二胡演奏家——马晓晖。让二胡走向世界,是马晓晖的目的。她于2004年发起“二胡与世界握手”为主题的全球巡演音乐会和讲座,向海内外展示二胡特有的细腻和激情。近3年来她的巡演遍及欧、美、亚、非等几十个国家和地区,演出讲学两百多场,被西方一些音乐家称之为“手执二胡和世界对话的演奏家”。

221、首位被邀在美国介绍中国民族音乐的二胡演奏家——傅华根。2005年11月下旬至12月初,受全美中国音乐协会、美国国会图书馆亚洲部、国际中国文化出版社、美国亚洲文化学院等单位邀请,著名民族音乐家、二胡演奏家傅华根分别在蒙郡波托马克社区中心、美国国会图书馆、马州洛城学校、国家民俗音乐中心、马里兰大学及加州大学等地举办系列讲座、作品赏析与表演交流活动,推广介绍中国的二胡和古琴名曲。

222、秦派二胡风格的创建者——鲁日融。在近半个世纪的艺术教育生涯里,鲁日融集教学、演奏、创作、指挥于一身,编创了《迷胡调》、《秦腔主题随想曲》、《丰收道情》、《欢乐的秦川》等二胡独奏曲20余首,发表《陕西风格二胡作品的特色与演奏技法》、《鲁日融二胡艺术》等论着十余篇。他的创作以崭新的音调与浓厚的乡土情意去揭示秦地人民热爱生活的精神本质,在当时的二胡界吹出了一股清新的乐风,具有独特的秦地风格特点。在他的作品中有秦腔、迷胡、秧歌、道情、陕北民歌等多种素材来源,为二胡秦派风格的创作开拓了更宽的道路。在教学上他竭力推广秦派二胡的秦风风格和作用,倡导教学、演奏、创作和理论研究为一体,要求学生全面发展,数十年来形成了一套独具特色的教材与教学体系,培养了一批在民族音乐理论、二胡教学、演奏、民乐作曲、乐队指挥等领域的优秀人才。他的演奏音色淳厚、潇洒明快、粗犷中见细腻、质朴中现神韵。其功力扎根于传统和秦地民间音乐文化之中,经过不断探索实践,逐步形成了独树一帜的有着浓郁陕西地方特色的二胡风格技艺。

223、第一个将二胡与电声乐队、人声、外国特色乐器相结合的演奏家——周维。20世纪80年代,东方歌舞团二胡独奏演员周维开始尝试将二胡与电声乐器及东南亚国家的特色乐器相结合。在1986年加拿大世纪博览会上,他用电声配乐,加四部女声合唱,演奏了新疆风味的二胡曲《牧羊女》,获得意想不到的效果,在当地引起轰动。从此,他便一发不可收拾,不断创新,陆续将一些中国经典二胡曲重新编配,加入年轻人喜爱的现代元素以及国际流行的电声乐进行演奏,拓宽了二胡艺术的表现力。

224、首位“世界民族音乐奖”获得者——于红梅。1999年,于红梅独奏专辑CD《迷胡》荣获在美国举办的 “Indie Awards”“世界独立唱片大奖”之“世界民族音乐奖”。这是自这项世界瞩目的音乐大奖设立20多年以来第一位华人音乐家获此殊荣。

225、将胡琴带入流行时尚的第一人——王晓南。王晓南堪称胡琴界的奇女子,她以站立演奏方式和结合形体表演展现于乐坛,妩媚无拘的演奏风情,细腻而又大胆的创新,加上火热精湛的飙奏技巧及个人独特的魅力,将胡琴带向国际乐坛,被誉为“开辟新世纪乐风的先锋”,当称史上将胡琴带入流行时尚的第一人。

226、二胡“渝派”风格的独创人——重庆歌剧院院长、著名二胡演奏家刘光宇。他的二胡演奏风格和重庆人火辣辣的性格特征有很多相似之处,并通过对二胡乐曲的不断创新来树立二胡演奏的渝派风格。刘光宇的渝派二胡代表作《蚂蚁》曾获全国第二届“蒲公英奖”作曲比赛金奖,其音乐主题带有浓郁的蜀音渝韵。对于“渝派二胡”的概念,按刘光宇自己解释说:“渝派二胡一般取材于重庆本地资源,艺术风格既激情张扬又妙趣横生,艺术形象兼备山的刚性与水的柔情。”

227、“中国胡琴系列表演”形式的首创人——中国歌舞团陈宝君。

228、我国首位也是迄今为止唯一的盲人二胡教授——吉林艺术学院音乐学院教授、著名二胡演奏家甘柏林。

229、首位二胡演奏家“优秀琴师奖”得主——卢小杰。卢小杰原任江苏省扬剧团主胡、团长等职务,是江苏的戏曲胡琴演奏大师,曾获得中国音乐家协会颁发的“优秀琴师奖”、“优秀展演奖”等。

230、世界首位出版摇滚二胡专辑的二胡演奏家——台湾二胡演奏家温金龙。

231、最先将坠胡推上独奏舞台的人——20世纪50年代,由坠胡演奏家马光陆、任一平将坠胡推上了北京的独奏舞台,自此坠胡成了音乐会舞台上经常出现的独奏乐器。经过演奏家们在形式和技巧上的不断改革和创新,坠胡的表现力得到很大提高,坠胡已由原来单一的民间曲艺和戏曲伴奏变为独奏、合奏、协奏等多形式演奏,在民乐队中起到了重要的作用。

232、开创坠胡演奏技巧新领域的人——河南青年坠胡演奏家梁献军。他改编的三弦坠胡曲《西班牙斗牛士舞曲》是较有代表性的曲子。此曲采用了许多新的演奏方法和技巧,伴奏乐队由电吉它、西班牙响板等西乐组成,采用一二三弦同响的三和弦的手法,这大大提高了坠胡的表现力和演奏技巧,开创了坠胡演奏技巧的新领域。

233、新中国第一位蒙古族青年马头琴演奏家——原内蒙古歌舞团乐队队长桑都仍(1926-1967)。他的演奏有很高的艺术造诣,还创立了一套新型的演奏技法,创作了许多马头琴独奏曲。在马头琴改革方面,他也勇于探索,与马头琴技师张纯华合作试制了多种型号的木面共鸣箱马头琴。

234、首位在国家级音乐学府教授马头琴的演奏家——齐•宝力高。他是新中国培养出来的造诣颇深的第一代马头琴手,是当今世界最著名的马头琴演奏家。曾随内蒙古艺术团出访过亚洲、欧洲、美洲、非洲的20多个国家和地区,特别是在日本及东南亚一带有着广泛的影响。2005年他被中央音乐学院聘为客座教授,成为新中国历史上第一位被国家级音乐学府聘任为教授的马头琴演奏家。

235、二胡名家最多的省——江苏。江苏是全国惟一的“二胡之乡”。胡琴乐器历史上的名人周少梅、刘天华、阿炳(华彦钧)、徐兰沅都是江苏人。刘天华的4个最有成就的亲传弟子中有3位(储师竹、刘北茂、蒋风之)是江苏人。全国目前唯一健在的软弓京胡演奏艺人宋新田是江苏徐州铜山县人。此外还有张韶、闵季骞、王乙、项祖英、沈正陆、闵惠芬、陈耀星、朱昌耀、赵寒阳、周维、钱志和、丁鲁峰、曹元德、高扬、余蕙生、欧景星、杨易禾、邓建栋、陈军、唐峰、冯志晧、卞留念、祁坚达、王莉莉、李源源、召唤、杨瑞、袁晶晶、林感、陶凯莉、王佚文、于汉、顾怀燕、邢立元、周若瑜等二胡名家。从上世纪初到现在,江苏出了约50位极有影响的二胡演奏家、作曲家、理论家和教育家,几乎构成近、现代中国一部完整的二胡音乐史。在国家级的音乐团体中,几乎都有江苏籍的二胡独奏演员;著名高校中的音乐系或民乐系,江苏籍的二胡教授比比皆是;在享誉中国和世界的二胡名家中,江苏人几乎占了三分之二,堪称全国之冠。
三) 胡琴曲及演奏技法

236、近百年来的第一首二胡——《虞舜熏风曲》(周少梅传谱,倪志培整理)。1911年前后,周少梅将公元1895年李芳圆编的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中的《虞舜熏风曲》移植到二胡上演奏,并首次以换把(将胡琴的演奏扩展到第三把位)的技术来表现古朴深邃、流畅刚健的风格。周少梅的《虞舜熏风曲》中“三把头胡琴”的技法韵味对刘天华后来的发展有一定的影响。

237、第一首由作曲家专为二胡创作的独奏曲——《病中吟》。1915年春,刘天华写出了他的处女作——二胡独奏曲《病中吟》的初稿,这是二胡这件乐器历史上的第一首由作曲家创作的独奏曲。

238、第一首借鉴西方“ABA”带再现的曲式结构原则的二胡曲——刘天华的《病中吟》。

239、最先使用泛音演奏的二胡曲——刘天华的《闲居吟》。作者首次在二胡上使用泛音演奏,扩展了二胡的表现力,使乐曲平添了深远清妙的意境。

240、第一首专为一根弦而创作的二胡独奏曲——《独弦操》。1932年1月,刘天华利用二胡内弦浑厚、结实而又略显晦暗的音色特点创作此曲。全曲只用内弦演奏,成为独一无二的特色独特的演奏形式,使乐曲的伤感情调更浓,也丰富了二胡的演奏技法。

241、中华民族器乐史上最富有时代气息、最富有革命性的二胡独奏曲——刘天华的《光明行》。此曲于1931年创作,借鉴了西方的作曲技法,以大三和弦分解作为旋律主音,以上下四五度交替转调手法、内外弦不同音色的对比、铿锵有力的顿弓、连顿弓的应用,以及用大段落颤弓来表现宏大壮观的场面等演奏效果,都是二胡史上前所未有的,开创了二胡演奏雄阔豪壮乐曲的新路。

242、二胡作品中最早吸收西洋音乐元素进行创作的作品——刘天华的《独弦操》、《烛影摇红》、《光明行》。

243、写作时间最短的二胡名曲——刘天华于1928年1月22日农历除夕之夜即兴拉弦作曲,边拉边记,一气呵成的《除夜小唱》(《良宵》)。此曲在二胡曲中堪称雅俗共赏之典范,深受大众喜爱。

244、最为世人熟悉的二胡曲——《二泉映月》。该曲1950年的录音带到北京后,由杨荫浏记谱,中央音乐学院教授储师竹及黎松寿拟订了指法,遂出版发行。中国唱片社曾将阿炳录音制成唱片,畅销海内外。1959年10月国庆时,中国对外文化协会将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。后来,彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲;吴祖强改编成弦乐合奏曲;丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲;丁善德改编成弦乐四重奏。此外,还被改编为其它乐器的重奏、独奏与乐队、无伴奏合唱以及锡剧、舞蹈、芭蕾舞剧等等。所有的二胡演奏家无不把它作为必拉曲目,所有学二胡的新手无不把它作为必练曲目。国内或外国的交响乐团在选择中国的音乐作品时,《二泉映月》常成为他们的首选曲目。在国内,其流传之广已近家喻户晓的程度。近几年来由于中国民乐团体及海内外民乐家的不懈推介,二胡正逐步走向世界,《二泉映月》也越来越为全世界的人们所熟悉,几乎成为中国二胡的代名词。《二泉映月》已是国际乐坛公认的世界名曲之一,它曾在美国获得十大音乐经典之一的殊荣,还荣获20世纪华人音乐经典作品奖。

245、从移植改编而来的影响最大的二胡曲——《汉宫秋月》。《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲,系沈肇洲所编琵琶谱《瀛州古调》中的一段,后移植为广东小曲,粤胡演奏,又名《三潭印月》。1929年左右,刘天华记录了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱,加工改编为由二胡演奏(只以一把位演奏)。后经刘天华的嫡传弟子蒋风之多年研习揣摩,作了很大删节并进行了再创作:采用传统音乐放慢速度加花润饰的手法,大胆借鉴古琴、琵琶的吟揉、推挽等技法用于二胡演奏,小三度绰注、短促的休止和顿音的运用,虚实处理以及特性变征音的多次出现等,使之在技法和艺术上趋于完善,使乐曲的展现发生了质的变化,把封建时代宫女内心的情感活动刻划得维纱维肖,堪称一绝,得到当代人的普遍认同。二胡曲《汉宫秋月》奠定了“蒋氏流派”的基础。自建国以来,蒋风之的《汉宫秋月》即被纳入专业院校教学内容,是高年级必修曲目之一,并用于全国二胡比赛的指定参赛曲目,已成为二胡传统乐曲中的一首经典作品。

246、首只使用大幅度跳把的二胡曲——刘天华创作于 1932年的《烛影摇红》。

247、最先采用拉弹并用演奏方法的二胡曲——《雨后春光》。1934年陈振铎在他作曲的《雨后春光》中首次运用了拉弹并用的演奏方法。

248、最先采用颤弓加打音技法的二胡曲——《花开满园》。1943年陈振铎在他作曲的《花开满园》中首次使用颤弓加打音的技法。

249、最先采用快弓的二胡曲——《红光》。1943年2 月陈振铎在他为快速短弓而创作的《红光》(原名《银光》)中使用了内外弦交替快速分弓及快速模进的技法。这是二胡最早运用快弓手法的曲目。

250、首只以颤弓演奏为主的二胡独奏曲——《抽刀断水水更流》。此曲是20世纪80年代台湾著名音乐学家、作曲家许常惠为台湾二胡演奏家李镇东创作的二胡独奏曲,从头至尾多以颤弓来演奏。

251、首只特意用与传统不同音色演奏的二胡曲——何训田的二胡协奏《梦四则》。乐曲中的二胡将琴马经过特殊处理,产生一种颤抖摇晃的,与传统不同的音色效果,而且在整首作品中,二胡只作为一种音色与西洋管弦乐队配合,而没有传统的旋律线,只有节奏、音高趋势、强弱等变化,以此与乐队构成了线状和块状相结合的织体,产生出奇特的音响效果。

252、悲剧性最强的二胡曲——《江河水》。《江河水》原是流传东北地区的一首民间乐曲,经原旅大歌舞团王石路等加工整理成为一首完整的双管独奏曲。其内容来自民间传说:在旧社会,一对恩爱的新婚夫妇,丈夫被官府抓去当苦役,不幸身亡在外地。妻子闻讯,万分悲伤,来到江边遥祭,痛极念绝而投水殉夫。霎时间江水悲鸣,天地动容……后来湖北艺术学院的黄海怀又把它移植成二胡独奏曲,在全曲的处理上着力发挥二胡的特性,弓法上抑扬顿挫的巧妙发挥,指法上揉颤吟咏的独到运用,采用民间压弦和不揉弦的平按直音,造成音色对比鲜明,其效果压抑、激愤,情感异常生动,把一个古代妇女不幸的人生遭遇表现得淋漓尽致,比管子的原作有更强烈的感染力。该曲的移植成功,使二胡表现凄楚哀怨之情的影响更居于所有中外乐器的门类之首。

253、最早注明要用民间揉弦演奏以及某些音符需不需要揉弦的二胡曲——黄海怀改编移植的《江河水》。黄海怀在曲谱的演奏要求注明:“1.本曲要用民间揉弦,才能达到预期效果。2. 有些音符的演奏时,需不揉弦才能奏出风格来……用 ~ 表示 。”在此之前,二胡所有的曲谱数据,从未有人注明要用民间揉弦演奏,也没有哪一首乐曲明确表示需不揉弦才能奏出风格来。

254、第一首表现军事题材的二胡曲——《战马奔腾》。它是陈耀星在1976年创作的一首表现边防战士挎枪跃马英姿的二胡曲。陈耀星运用自己独创的许多二胡演奏新技法来表现紧张激烈的练兵场面和骏马嘶鸣等,把听众带入战马嘶鸣、风驰电掣、冲锋陷阵、顽强格斗的激烈情景之中,成功地表现了守卫在边疆的骑兵战士的军营生活,开创了用二胡表现军事题材的先例。

255、第一首以“畅想曲”为名的二胡曲——刘文金1960年创作的《三门峡畅想曲》。

256、第一首无伴奏二胡套曲——刘文金1997年至2002年创作完成的《种子灯焰》(又名《如来梦》二胡套曲)。全套八首,分别为1.地(醉客伏泥)、2.水(水玉姑娘)、3.火(彩衣姑娘)、 4.风(巡山少年) 、5.空(天宇少年) 、6.见(璎珞姑娘) 、7.识(夸克) 、8.如来藏(袍修罗兰) ,长达60分钟。

257、二胡进入协奏曲时代的开始——1976年文革结束以后,我国民族乐器的演奏和创作都出现了由恢复到发展的局面,民族乐器协奏曲形式的蓬勃发展成为这时期的一个特色。初期有彭修文创作的二胡协奏曲《不屈的苏武》。70年代末80年代初,随着大型民族乐队的繁荣壮大,民乐独奏家演奏技艺、以及民乐独奏乐器制作工艺的成熟,二胡曲的创作进入了又一个繁荣期,涌现了一大批优秀作品和大型作品,较有代表性作品有二胡协奏曲《长城随想》、《红梅随想》、《新婚别》等。二胡协奏曲作品使二胡的表现功能有了更大的容量和宽度,无论在题材的深度、广度,还是创作手法的丰富多彩以及演奏技巧的难度方面,都推动了二胡艺术的发展,二胡音乐因之步入了一个新的阶段——协奏曲时代。

258、第一次采用多乐章、大乐队协奏曲形式的二胡曲——20世纪80年代刘文金创作的《长城随想》,并首开了用二胡演奏来表现中华民族的重大题材的先河。

259、最先使用混合复拍子和变换拍子的二胡曲——段启诚创作的《苗岭早春》。

260、第一部双合音二胡独奏曲——曹天立2005年创作的《巴林佐旗的呼唤》。它也是二胡作品中绝无仅有的双合音独奏曲。在演奏此曲时,曹天立运用四度的定弦方法,创造了二胡史上与众不同的演奏技法,附一指即大拇指的运用,使演奏二胡发出了双合音的奇妙音响。

261、最先采用坠胡的滑揉和大滑音技法的二胡曲——刘明源的《河南小曲》。它以坠胡的上下大滑音、揉滑音等技法贯穿全曲。

262、首只由扬琴、琵琶、大阮担任伴奏的二胡曲——曾加庆创编的《赶集》,这打破了扬琴伴奏二胡的常规表演形式。

263、第一只无伴奏二胡套曲——刘文金从1997到2002年创作定稿的二胡无伴奏套曲《种子灯焰》(又名《如来梦》)。

264、首只将高胡、京胡、二胡、板胡四种乐器融为一体演奏的胡琴套曲——贺超波根据川剧昆、高、胡、弹、灯五大声腔创作的《西蜀琴韵》。该曲用二胡、京胡、高胡、板胡连续演奏。

265、首只移植自评弹唱段的二胡曲——20世纪90年代马晓晖改编自苏州弹词蒋调的《庵堂认母》。此曲是马晓晖个人改编、移植最为成功的作品之一,她因而成为首位将评弹唱段改编成二胡作品的演奏家。

266、第一只外国人创作的二胡曲——《杨贵妃之死》。这是20世纪30年代俄国犹太裔作曲家阿甫夏洛穆夫据自创歌剧《杨贵妃暮景》中曲调创作的一首二胡协奏曲。

267、最先列为全国二胡(业余)考级曲目的江南丝竹乐曲——《行街》(又名《行街四合》),属江南丝竹八大名曲之一。它也是1992年10月中国二胡学会推出的《全国二胡(业余)考级作品集》编入的唯一一首江南丝竹乐曲。

268、首只由一个人完成的胡琴齐奏曲——1983年广西德保县民间艺人、德保县天保壮剧团团长黄广扩在演奏马骨胡齐奏曲《罗贝摩》中,在不同时段里,他用6把马骨胡分别演奏了6次,然后在电脑上用多轨合成,制作为齐奏版。他创作的民族器乐合奏作品《南路壮剧音乐改革欣赏》所用乐器有马骨胡、田螺笛、木鱼、牛角胡、二胡、三弦、月琴等,从整理编曲、配器到每一种乐器的演奏和录音制作,也是黄广扩一个人在不同时间分别演奏后再合成完成的。

269、第一首京剧组曲——《虞美人》。由东方歌舞团作曲家吴华于1983年将梅派名剧《霸王别姬》写成京剧组曲。

270、第一首京胡协奏曲——天津曲艺杂技团一级作曲家杨巨方创作的京胡协奏曲 《正气歌》。该曲获天津市建国35周年大庆音乐作品奖,其总谱由人民音乐出版社出版,新华社及十几家省级以上报刊载文称该作品第一次使“京胡登上协奏曲主奏地位”。

271、第一首高胡独奏曲——20世纪50年代林韵创作的《春到田间》。
272、二胡乐曲多种弦式的开创者——刘北茂。在二胡演奏技巧上,刘北茂辛勤探索,敢于创新,独辟蹊径。他除使用刘天华先生使用的正宫调与小宫调(5-2、1-5)外,经常使用人们较少采用的6-3、2-6、3-7、4-1等弦式,而且在一曲中这些调子还不断地转换。其中A调(4-1弦)就是天华先生生前打算用来创作但未及着笔的“乙字调”的弦式。这些调子的运用开创了二胡乐曲多种弦式的先河,对后来二胡乐曲的创作与技巧的发展都产生了深远影响。

273、二胡最早的揉弦方法——颤揉(亦称“压揉”、“指揉”、“民间揉弦”等)。它是一种改变琴弦张力的揉弦方法,富有我国民族特点和地方风格,方法特殊,效果别具一格,是二胡演奏艺术中改变声音色彩所最早应用的揉弦手段。

274、吟揉弦技法的开始——刘天华在二胡原有以改变琴弦张力的揉弦技法的基础上,把西洋小提琴以改变琴弦长短的技法融为一体,创造了一种称为“吟”的新揉弦技法,此后就广泛流传开来。

275、同音换指(轮指)技法的首次使用——在刘天华创作的二胡独奏曲《空山鸟语》中,首次使用了同音异指轮音奏法,并与滑音、装饰音巧妙运用,造成了一种百鸟争鸣的热烈气氛。

276、“咔”演奏形式在二胡上的首次使用——在我国民间音乐中,有一种称为“咔”的演奏形式,即用乐器(多为唢呐、擂琴等)模拟人声、戏曲唱腔以及各种鸟兽的叫声。在刘天华的《空山鸟语》中用二胡模仿鸟叫并有乐谱记载,应属首创。

277、运指“三伸一屈” 的创始人——二胡大师刘天华。这个指距关系和规律经刘天华总结后传授于第二代储师竹、蒋风之、陈振铎、刘北茂四大弟子,再由他们传授给张韶、闵季骞、刘文金、张锐、蒋巽风、毛中明等人。

278、最早的自然跳弓——跳弓在二胡上的运用始于20世纪40年代,当时只限于人工跳弓的运用,并与顿弓含混在一起。50年代末,各地的二胡演奏家如四川的刘志渊等人受小提琴跳弓的启迪,开始在创作和演奏中摸索和使用自然跳弓。当时刘志渊已能有把握地演奏外弦的自然跳弓,但尚处于初级阶段,发音较粗糙,推弓撞击琴弦时弓毛已离琴筒一公分左右,并且只能用拉弓起跳。在这期间,四川二胡演奏家苏汉兴向刘志渊学会了外弦的自然跳弓。1959年苏汉兴在其处女作《喜庆》中首先使用了这种弓法,继而探索内弦跳弓的演奏方法,于1960年底攻下了段启诚的《大凉山狂想曲》中大段高难度的自然跳弓。1961年中央广播电台播放了苏汉兴演奏的《大凉山狂想曲》录音,与此同时全国不少同行也摸索并掌握了外弦自然跳弓的初步演奏技术。

279、无千金二胡演奏技法的首次运用——孙文明于1951年创作的《弹乐》,演奏时不用千斤,这是他受坠胡和三弦拉戏的启迪而运用在二胡演奏上的创新技法。他创作的另一首二胡独奏曲《夜静萧声》亦不用千斤。

280、八度定弦法的首次运用——孙文明于1957年春创作的《送听》,采用d-d1八度定弦和双弦奏法,以奏出一高一低两把二胡合奏的效果,在定弦上是一创新。

281、双马尾演奏法在二胡上的首次运用——受四胡及口琴复音奏法的启发,孙文明在他的《人静安心》及《送听》中创新地采用“双弦双马尾”的方法,奏出了八度复音伴奏的效果。

282、弯柱法演奏的首创者——河北省艺术学校教师王曙亮1962年发明扩大二胡音域的新技法——弯柱法,使二胡的内空弦向低音处扩大了小三度音域,丰富了二胡的表现力。它的演奏方法是:左手四个指握住琴杆,左臂尽力向下压,使琴筒贴紧腿部不致滑动;一指根部抵住琴杆向右,二、三、四指勾住琴杆向左同时施力,以形成杠杆作用强迫琴杆微微向右弯曲,来降低琴弦的张力而发出较低的音,其用力的分寸完全要凭听觉来加以控制。此外,拇指还可以用来按弦。王曙亮本人创作的二胡独奏曲《琵琶怨》首用了这种奏法。1987年王曙亮的论文《用弯柱法扩大二胡音域的尝试》刊于《人民音乐》并于1988年载入《中国音乐年鉴》。

283、无琴练功法的发明人——河北省艺术学校教师王曙亮于1960年发明无琴练功法,通过二十多项手操练习,提高了基本功效率。

284、用拨弦模仿马蹄声来作衬托的首创人——黄海怀。在他1962年创作的《赛马》中,借鉴小提琴拨弦演奏技法,以伴奏乐器演奏主旋律,以右手离弓拨弦模仿马蹄声来作衬托,首创了一个著名的拨弦乐段,并创造性地将弓靠在外弦上,只进行内弦拨奏。

285、“连顿弓”、“大击弓”、“弹轮弓”、“弹节弓”、“快速双弦抖弓”、“外拨弦”、“左手拨弦”、“右手弹轮”、“伪泛音”、“手摇弓”技法的首创人——陈耀星。他的这些独具匠心的创造发挥在当时引起了音乐界新的轰动,激起了人们发展二胡演奏技术的更大热情。

286、“双跳”、“双抖”、“轮弓”、“四指轮”、“反正轮”技法的首创人——原天津音乐学院民乐系主任、教授、二胡演奏家、作曲家宋国生。其中“双跳弓”是他借鉴小军鼓一次击奏两音首创的推拉弓各奏两个跳弓的特殊弓法技巧;“轮弓”则是借鉴琵琶轮指效果而创造出来的一种多音与单音击跳弓交替混合运用的连续特殊技法;“双抖”即双弦抖弓,是指连续快速交替推拉内外两弦的奏法。

287、“抠音”技法的首次运用——在陈兴华创作的《悬妙﹒懑与释》一曲中,首次运用了二胡演奏的新创技法抠音(符号为“[”。)方法是用按弦手指扣抠握力使按指音即“[”符号前一音升高分别小二度、大二度、小三度以到达本音。

288、二胡“叠加S形动作运弓法”的首创——这是一种模仿鱼游蛇行动姿的运弓动作方法,简称“叠‘S’运弓法”,又叫“仿生物动姿运弓法”(简称“仿生运弓法”),由四川音乐学院民乐系教授萧前勇研创。此外,萧前勇还研创了“两手反向平衡控制运弓法”和“呼吸调节运弓法”。

289、连续同向拉弓的首次运用——段启诚的代表作《大凉山狂想曲》及《苗岭早春》等曲,首次在二胡的演奏上运用连续同向的┌┐┌┐┌┐┌┐┌┐┌┐……拉弓演奏。此外大段快速的自然跳弓,快速的内外弦拨奏,五度双弦连续演奏以及连续的tr演奏的运用,为发展二胡演奏技巧和丰富二胡艺术的表现力做出了有益的探索。

290、胡琴双音旋律演奏法的首创——由许可首创,从而弥补了胡琴不能演奏双音和弦的空白历史。许可还是颗粒性强的快捷推拉连顿弓及清晰明亮的高把位人工泛音的首创者。

291、“纯四度双弦快弓”、“左右手拨弹”的首创人——板胡、二胡演奏家,沈阳音乐学院民族器乐系教授赵夺良。

292、二胡两推一拉“抛跳弓”技法的首创者——台湾桃园市自由职业人曹天立。

293、二胡“上下内外双拨弦”技法的首创者——曹天立。

294、二胡“负一指双合音”技法的首创者——曹天立。

295、二胡“痉挛颤音”技法的首创者——曹天立。

296、二胡“立姿夹弓快速拨弦”技法的首创者——曹天立。

297、第一个可以将二胡横在肩膀上弹奏的人——曹天立。

298、首先将小提琴短弓快拉方法及双弓伴奏用到京胡里面的人——原天津戏曲学校副校长、京胡圣手杨宝忠。

299、高胡自然泛音演奏的首创人——刘天一。在刘天一演奏自己1957年创作的曲目《鱼游春水》中,他首次成功地吸收并引入了小提琴的泛音演奏技巧及潮州拉弦乐器的双催弓法,运用一弓演奏出七连音和八连音快速琶音的方法,独创了在高胡第二把位拉出透明清亮的自然原音,活灵活现地表现了春天鱼跃欢快的怡人情景。

300、独一无二的按指技法——马头琴演奏技法中的按指非常特别:并非用指肚在琴弦上方压弦,而是用指甲的甲根从弦的侧方顶弦,这种技法在乐器中是独一无二的。

301、马头琴演奏技术、技巧和演奏法的第一次统一——马头琴自古以来多是以独奏形式出现的乐器,其演奏法从未统一过。1989年8月1日,著名马头琴大师齐•宝力高在内蒙锡盟苏尼特右旗白音哈尔苏木组织了来自国内8个省区27位马头琴手的马头琴高级强化训练班。几个月后,经过规范化、群体化训练的马头琴队伍诞生了,这些演奏员的弓法、节奏、指法第一次得到了统一。在内蒙古自治区成立40周年的庆祝会上,他们的齐奏轰动了内蒙古。当年12月26日在北京音乐厅给中国音乐家协会作了专场汇报演出,受到音乐家、音乐院校教授及文化部的高度评价。后来,齐•宝力高还率领他组织成立的“野马”马头琴乐队冲出国门,走向世界,使马头琴成为世界瞩目的神奇的民族乐器。

302、专业作曲家介入二胡音乐创作的开始——50年代以前,二胡音乐的创作者主要是从事民族乐器的演奏家,他们常常是将第一度创作(作曲)及第二度创作(表演)集一身完成的。50年代末期,一些对二胡